У вас включен блокировщик рекламы, сайт может работать некорректно.
GEO.PRO
Geometria Lab
Загрузить
En
Geometria

ШАРИКОВЫЙ ПОП-АРТ

30.06.2010
Geometria.ru: Павел, откуда берутся истоки вашего
творчества?
Павел Смирнов: Думаю истоки сама жизнь.
Каждый ищет возможность проявить себя, мне в этом повезло и я счастлив, что все так, как есть.

G: Что дают вам ваши клубные выставки?
Павел: Это хороший вопрос! Я вырос в клубной
культуре девяностых, был в числе тех первых воспринявших ее, и это оставило неизгладимый отпечаток позитива на моем творчестве. Атмосфера ночи, клуба и музыки дает огромный запас творческой энергии, и мои работы хорошо чувствуют себя там. Плюс идет прямой контакт автора и поклонников творчества. Это фантастическое ощущение.

G: Расскажите про вашу выставочную деятельность
в профессиональном арт сообществе?
Павел: На мой взгляд одна из самых удачных
выставок прошла недавно в Кельне в галерее Colour Blind. Галерея похожа на бутик - там нет стен, снаружи только стекло и это создавало ощущение единства с городом. Там, кстати, я присоединился к новейшему направлению в искусстве -постактуализм и стал резидентом галереи .

G: Многие считают вас продолжателем идей
поп-арт .Что вы на это скажете?
Павел: Скажу что так оно и есть. Поп-арт
это искусство для человека. Оно несет заряд жизни, как и мое творчество. Энди Уорхол - мой авторитет в мире искусства и этим все сказано!

G: Постактуализм - это ближе к вам, почему
же вам больше нравится поп-арт - в чем принципиальные отличия этих направлений, или же все это лишь словоблудие?
Павел: Искусство постактуализма пришло
на смену актуальному искусству конца двадцатого века. В постактуализме важен как внутренний мир художника, так и его творческий метод. Автор, окруженный медийными технологиями, консервативен и понятен, продвинут и оригинален. Свободен и профессионально совершенен. Поп-арт - это передача момента "сейчас". Он делает возможным ощутить жизнь жителей мегаполисов яркими знакомыми нам образами. Думаю, у обоих направлений есть что-то общее - чистота передачи идеи, например. И мой стиль это объединение обоих в одном!

G: А как к вам пришла идея заниматься именно
таким направлением в искусстве?
Павел: Все произошло совершенно спонтанно.
Я просто взял ручку и начал рисовать и после просто не мог остановиться. В процессе создания работ шла эволюция творчества, которая продолжается до сих пор.

G: А что несет в мир Paul Nuclear и его творчество?
Павел: Моё творчество пропитано позитивными
ощущениями и несёт идеи жизни, такой какой она должна быть. Яркой, наполненной, светлой и счастливой!

G: Каким вы видите будущее?
Павел: Будущее за динамикой. Я вижу его
энергичным, технологичным и продуктивным.

G: На ваш взгляд, какой стиль и направление
в искусстве нужно современному обществу?
Павел: Современный мир настолько разноплановый,
что дать четкий ответ на этот вопрос сложно. Обществу потребления нужно все, что оно может потребить. Если искусство потребляемо, значит оно востребовано.

G: Ваши самые удачные выставки в Петербурге?
Павел: Хорошая клубная выставка была в
Клубе "Центральная Cтанция" в 2006 году. Организация и атмосфера свободы. Вообще все мои клубные проекты несут заряд позитива и концепта. Выставка Арт Индекс Искусство Петербурга 2008 в "Музее связи" очень хорошо вписалась в мою творческую деятельность. Она объединила под одной крышей арт- и фэшн- составляющие. Вместе с художниками были представлены работы известных и молодых дизайнеров одежды. Атмосфера - просто шик!

G: Пробовали ли вы воплощать свои творческие
идеи в других формах. Например, в моде или дизайне?
Павел: Да, конечно. В ближайшей перспективе
создание модного бренда Paul Nuclear. В моих планах - разработка одежды и аксессуаров с использованием моих работ.

G: Не страшно открывать бренд во время кризиса?
Или у вас есть инвесторы твердо стоящие на ногах?
Павел: Проект еще находится в стадии разработки
- это дело не одного месяца. Так что, думаю к моменту открытия бренда, кризис уже завершится. А время кризиса будет использовано на исследования рынка и предпочтений наших потенциальных клиентов. Многие думают, что для открытия нового дела необходимы огромные финансовые сбережения или помощь инвесторов. Но большинство модных брендов зародилось в небольших мастерских или вообще в домашних условиях. Хотя уже нашлись люди в Нью-Йорке, заинтересованные в поддержке моего проекта.

G: Для какого класса/сегмента будет эта
одежда?
Павел: Поначалу это будут эксклюзивные
вещи в единичных экземплярах. А такие вещи дешёвыми не бывают. Затем, с развитием производства, можно будет выпускать коллекции, направленные на среднего потребителя.

G: Ваши работы - они продаются? Кто из известных
людей их купил?
Павел: Да, были продажи в Кельне. Работы
покупали и любители искусства из Нью-Йорка, с ними я продолжаю сотрудничать. В России тоже были продажи. Мои работы есть у известных людей Петербурга, но их имена я называть не буду. Думаю, некоторым из них это не очень понравится. Самая большая коллекция моих работ у петербургского стилиста Константина Куделича. В его коллекции есть настоящие шедевры. Сейчас я веду демократическую политику цен и мои картины можно приобрести по цене от 350 до 2000 евро, но в скором времени цены на мои работы будут повышаться.

G: Павел, вас устраивает то время, в котором
вы живете?
Павел: Если честно, да! Наше время дает возможность
ощутить развитие, стать его частью, повлиять на будущее. Сейчас эпоха глобальных перемен и наблюдать за этим процессом очень здорово!

G: Что такое по вашему любовь?
Павел: Отвечу коротко - любовь это и есть
жизнь! В конечном счете, все сводится к ней!

G: Какие ваши дальнейшие планы в творческой
деятельности?
Павел: Осуществление задуманного, увеличить
формат размер работ. Продвигать свое искусство дальше и, конечно же, новые выставки и арт проекты! Идей много!

G: Как сегодня выживает современный художник
или для вас творчество - это хобби?
Павел: Честно говоря, мне сложно сказать,
как выживает сейчас большинство художников, так как я выбрал для себя индивидуальный путь продвижения в мире искусства. Для меня искусство это не вопрос выживания, а вопрос самореализации. Я живу, наслаждаясь тем, что могу творить, передавать идеи, эмоции и желания через арт. Я не представляю себя без творчества - в этом вся суть ответа.

G: Интересно узнать, что является вашим
стимулятором, движущей энергией?
Павел: Внутренняя потребность в выплеске
творческой активности и ощущение успеха!

G: Чье мнение по поводу ваших работ имеет
для вас значение? Родственников, друзей или критиков?
Павел: Думаю мне важно мнение всех! Родственники
и друзья как люди близкие по жизни, критики как профессиональная точка зрения. Поклонники творчества как те, ради кого все создается. Мнение каждого важно по-своему!
Оценить
новость
dislike like
Комментарии
avatar
Аноним
Алушта
Амстердам
Анапа
Анталия
Астрахань
Атырау
Балаково
Бали
Бангкок
Барнаул
Барселона
Белгород
Белград
Берлин
Брянск
Владивосток
Владимир
Волгоград
Воронеж
Геленджик
Гоа
Дмитров
Донецк
Дубай
Евпатория
Екатеринбург
Иваново
Ижевск
Иркутск
Казань
Калининград
Калуга
Кемерово
Керчь
Киров
КМВ
Кострома
Краснодар
Красноярск
Курск
Липецк
Лиссабон
Лондон
Лос-Анджелес
Луганск
Магнитогорск
Майами
Махачкала
Минск
Москва
Мурманск
Набережные Челны
Нефтеюганск
Нижний Новгород
Нижний Тагил
Новокузнецк
Новороссийск
Новосибирск
Нью-Йорк
Омск
Оренбург
Пенза
Пермь
Прага
Регион Югра
Ростов-на-Дону
Рыбинск
Рязань
Самара
Сан-Паулу
Санкт-Петербург
Саратов
Севастополь
Симферополь
Сочи
Ставрополь
Сургут
Таганрог
Ташкент
Тверь
Тель-Авив
Тольятти
Томск
Тула
Тюмень
Улан-Удэ
Уфа
Феодосия
Ханой
Чебоксары
Челябинск
Шерегеш
Южно-Сахалинск
Ялта
Ярославль