Geometria
16 Bit Lolitas — мини-интервью голландского дуэта перед выступлением в Екатеринбурге
07.11.2013
[ //www.youtube.com/embed/YCzmiAl_HRs?wmode=opaque ]
Geometria.ru: Российские клабберы знают, что
Голландия — страна с огромным количеством талантов в области электронной музыки. Здесь есть признанные мировые лидеры в десятках жанров, а конкуренция очень высока. Как часто вы выступаете на «домашней» территории и как воспринимают вашу музыку голландцы в сравнении с остальным миром?
16 Bit Lolitas: Мы сочиняем и играем только андеграундную
музыку! Никакого транса, как бы много не говорили о его доминировании в Нидерландах. Никаких танцевальных аранжировок на коммерческую популярную музыку. Мы играем в родной Голландии, да, такое случается, но по-настоящему редко. Вообще, нашу музыку значительно лучше понимают и принимают в других странах, всю нашу актуальную тематику Deep, Tech и Progressive House.
Что касается концентрации талантов в своей
стране, мы очень рады, что многие голландцы нашли себя в клубной сфере и не просто идут вперёд, но и добиваются международных высот. Но не можем не отметить, что большинство из них трудится в гораздо более жёстких танцевальных жанрах. Наше звучание в сравнении с ними — практически лаунж! (Смеются).
Geometria.ru: Вы очень отличаетесь от большинства
современных продюсеров тем, что выпускаете крайне мало треков и ремиксов в течение года. В то время, как другие готовы публиковать по новинке хоть каждый день, вы держите свою аудиторию в ожидании. В чём заключается ваша стратегия?
16 Bit Lolitas: Это очень хороший вопрос! Сейчас
наибольшее значение, увы, приобретает профиль артиста — список его достижений, номинаций, выступлений, попаданий во всевозможные чарты и топы. Чем больше и длиннее подобные списки, чем громче заголовки — тем лучше. Качество вашей музыки, к сожалению, давно отошло на второй, если не на третий план.
Музыканты вынуждены адаптироваться к условиям
новой реальности, которую формирует рынок. Клубным рынком движут деньги, как и везде. Количество треков, выходящих в свет каждую неделю, увеличивается в геометрической прогрессии, и процесс напоминает ежедневный сход лавины. Конкуренция заставляет продюсеров менять приоритеты, концентрируясь больше на количестве, а не полноте самовыражения.
Нельзя забывать и о давлении со стороны
звукозаписывающих компаний и промоутеров — многие из них настаивают, чтобы артисты концентрировались полностью только на «своём звуке», делали его максимально узнаваемым, нишевым. А постановка любых рамок и ограничение творческого поиска негативно сказываются на развитии артиста. Замыкаться только на одном наборе своих «фишек» нельзя, но к этому постоянно подталкивает сцена и её игроки.
Фактически, формула успеха выглядит сегодня
просто: пишите треки и ремиксы, максимально похожие друг на друга, и поднажмите на самопродвижение в Интернете — так ваши шансы на успех многократно возрастут!
По-настоящему тяжёлые времена настали
для тех музыкантов, кто отказывается делать однотипную «жвачку» со скоростью конвейера. Не секрет, что многие артисты лучше всего делают то, что и даёт им право называться артистами, композиторами — они создают музыку! (Улыбаются). В то же время, они не могут или не хотят заниматься самопродвижением, рекламой, поиском выгодных издательских контрактов и прочими делами, не имеющими прямого отношения к творческому процессу.
Кроме того, мы не можем оставить без внимания
простой факт — искусство не может быть запланировано! Вдохновение либо есть, либо его нет. Творчество под влиянием вдохновения либо оформляется в звуке, либо ничего не происходит.
Чуть больше 10 лет назад группе или сольному
автору было вполне достаточно создавать по альбому в год и, может быть, вдобавок по три сингла. Такого количества произведений с лихвой хватало, чтобы удовлетворить интерес публики и, как следствие, продавать достаточно музыкальных носителей и регулярно ездить на гастроли. Кроме того, альбом и синглы позволяли иметь достаточно публикаций в прессе — это могли быть и интервью, и рецензии, и что-нибудь ещё.
Наша стратегия довольно прозрачна — мы
ищем возможности для саморазвития, совершенствования себя в каждой новой композиции или ремиксе. Неважно, сколько времени займёт процесс — мы хотим идти вперёд с каждой следующей работой. Мы не гонимся за звёздным статусом или рекордными заработками, поэтому не будем выдавать новинки со скоростью конвейера.
Каждому — своё. Нам — максимальное самовыражение
через, на наш взгляд, лучшую на свете музыку.
[ //www.youtube.com/embed/zyZaWTYj6YI?wmode=opaque ]
Geometria.ru: Российские клабберы знают, что
Голландия — страна с огромным количеством талантов в области электронной музыки. Здесь есть признанные мировые лидеры в десятках жанров, а конкуренция очень высока. Как часто вы выступаете на «домашней» территории и как воспринимают вашу музыку голландцы в сравнении с остальным миром?
16 Bit Lolitas: Мы сочиняем и играем только андеграундную
музыку! Никакого транса, как бы много не говорили о его доминировании в Нидерландах. Никаких танцевальных аранжировок на коммерческую популярную музыку. Мы играем в родной Голландии, да, такое случается, но по-настоящему редко. Вообще, нашу музыку значительно лучше понимают и принимают в других странах, всю нашу актуальную тематику Deep, Tech и Progressive House.
Что касается концентрации талантов в своей
стране, мы очень рады, что многие голландцы нашли себя в клубной сфере и не просто идут вперёд, но и добиваются международных высот. Но не можем не отметить, что большинство из них трудится в гораздо более жёстких танцевальных жанрах. Наше звучание в сравнении с ними — практически лаунж! (Смеются).
Geometria.ru: Вы очень отличаетесь от большинства
современных продюсеров тем, что выпускаете крайне мало треков и ремиксов в течение года. В то время, как другие готовы публиковать по новинке хоть каждый день, вы держите свою аудиторию в ожидании. В чём заключается ваша стратегия?
16 Bit Lolitas: Это очень хороший вопрос! Сейчас
наибольшее значение, увы, приобретает профиль артиста — список его достижений, номинаций, выступлений, попаданий во всевозможные чарты и топы. Чем больше и длиннее подобные списки, чем громче заголовки — тем лучше. Качество вашей музыки, к сожалению, давно отошло на второй, если не на третий план.
Музыканты вынуждены адаптироваться к условиям
новой реальности, которую формирует рынок. Клубным рынком движут деньги, как и везде. Количество треков, выходящих в свет каждую неделю, увеличивается в геометрической прогрессии, и процесс напоминает ежедневный сход лавины. Конкуренция заставляет продюсеров менять приоритеты, концентрируясь больше на количестве, а не полноте самовыражения.
Нельзя забывать и о давлении со стороны
звукозаписывающих компаний и промоутеров — многие из них настаивают, чтобы артисты концентрировались полностью только на «своём звуке», делали его максимально узнаваемым, нишевым. А постановка любых рамок и ограничение творческого поиска негативно сказываются на развитии артиста. Замыкаться только на одном наборе своих «фишек» нельзя, но к этому постоянно подталкивает сцена и её игроки.
Фактически, формула успеха выглядит сегодня
просто: пишите треки и ремиксы, максимально похожие друг на друга, и поднажмите на самопродвижение в Интернете — так ваши шансы на успех многократно возрастут!
По-настоящему тяжёлые времена настали
для тех музыкантов, кто отказывается делать однотипную «жвачку» со скоростью конвейера. Не секрет, что многие артисты лучше всего делают то, что и даёт им право называться артистами, композиторами — они создают музыку! (Улыбаются). В то же время, они не могут или не хотят заниматься самопродвижением, рекламой, поиском выгодных издательских контрактов и прочими делами, не имеющими прямого отношения к творческому процессу.
Кроме того, мы не можем оставить без внимания
простой факт — искусство не может быть запланировано! Вдохновение либо есть, либо его нет. Творчество под влиянием вдохновения либо оформляется в звуке, либо ничего не происходит.
Чуть больше 10 лет назад группе или сольному
автору было вполне достаточно создавать по альбому в год и, может быть, вдобавок по три сингла. Такого количества произведений с лихвой хватало, чтобы удовлетворить интерес публики и, как следствие, продавать достаточно музыкальных носителей и регулярно ездить на гастроли. Кроме того, альбом и синглы позволяли иметь достаточно публикаций в прессе — это могли быть и интервью, и рецензии, и что-нибудь ещё.
Наша стратегия довольно прозрачна — мы
ищем возможности для саморазвития, совершенствования себя в каждой новой композиции или ремиксе. Неважно, сколько времени займёт процесс — мы хотим идти вперёд с каждой следующей работой. Мы не гонимся за звёздным статусом или рекордными заработками, поэтому не будем выдавать новинки со скоростью конвейера.
Каждому — своё. Нам — максимальное самовыражение
через, на наш взгляд, лучшую на свете музыку.
[ //www.youtube.com/embed/zyZaWTYj6YI?wmode=opaque ]
0
Комментарии