Geometria
20 ЛУЧШИХ ГРУПП В ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ
14.09.2012
20 ЛУЧШИХ ГРУПП В ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ. ЧАСТЬ
1
Как понять, какая группа лучше, а какая
хуже? Это сложный вопрос, на который вряд ли можно получить конкретный ответ. Но мы, все-таки, попытались отобрать двадцать групп, которые при любых раскладах окажутся в самых разных списках лучших танцевальных групп, которые неизменно оказываются хедлайнерами самых авторитетных фестивалей, и одно присутствие которых способно привести к полной продаже билетов. Мы не стали распределять их по номерам, а просто расположили в хаотическом порядке.
THE KLF
Всем хорошо известно, что танцевальная
музыка – она про удовольствия и веселье. Вряд ли это знает кто-то лучше Билла Драммонда и Джимми Коти, известные под массой всевозможных псевдонимов, главный из которых – KLF. Знатно повеселиться они умели всегда. До сих пор их живые выступления, больше напоминающие тщательно отрепетированные художественные перформансы, многими современными деятелями шоу-бизнеса, воспринимаются как пример достойный подражания. Одним из наиболее известных их выступлений случилось в 1992 году, на вручении им премии Brit Awards. Они живьем отыграли один из главных своих хитов, «3 AM Eternal», только здесь им поддержку оказала треш-металлическая группа Extreme Noise Terror. Словно всего этого им было недостаточно – в самом конце Драммонд вытащил автомат и начал стрелять по людям, сидящим в зале. Правда, патроны были холостые. Несмотря на то, что дуэт стал одним из первых суперзвезд танцевальной музыки, живьем они выступали редко, и одним из последних их выступлений стала запись гимна наступающему тысячелетию, в котором принял участие настоящий шахтерский хор, а сами музыканты раскатывали по сцене в инвалидных колясках, реалистично изображая старых пердунов. После этого группа тихо исчезла, а сами ее участники сейчас занимаются творческой деятельностью. Скажем, Билл Драммонд и вовсе не горит желанием вспомнить свою бурную молодость.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499760.jpg ]
ABOVE & BEYOND
Трио возникло в нужное время, в нужном месте.
В 2000 году не было музыки востребованней и популярней, чем мелодичный и быстрый прогрессив-транс. Спустя 12 лет трио лишь упрочило свои позиции на танцевальной сцене, превратившись в настоящее, передвижное шоу – торжество чувств и технологий. Они запустили сверхуспешный лейбл Anjunabeats, помогли многим молодым талантам и с горящими глазами по-прежнему смотрят в будущее. Даже на то, что сейчас появилось большое количество всевозможных групп, музыканты смотрят с оптимизмом. «Это просто потрясающе, видеть вокруг себя такое большое количество музыкальных коллективов», - говорит один из участников трио, Тони. Их творчество дышит гигантоманией. У них огромное количество поклонников, которые не только мгновенно скупают билеты на их предстоящие концерты, но и с упоением слушают их радио шоу «Trance Around The World». Скажем, отметить выход их 400-го выпуска программы решило один миллион человек, которые сделали что-то вроде всемирного флешмоба. «Это было просто незабываемо – люди со всего мира общались через твиттер и фейсбук. Ощущение было такое, что вся планета слушает нашу программу». А во время своих концертов они общаются со своими фанатами при помощи громадного экрана, на котором выводят самые разные сообщения. За 12 лет существования группы – они много раз проехали вокруг света, устраивали мощнейшие живые выступления и собирали на себя десятки тысяч человек.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499835.jpg ]
THE SHAMEN
Когда в 1988 году на свет появились первые
рейвы, гитарные группы моментально вышли из моды. Правда, одно исключение из правил, все-таки было. Гитарная группа The Shamen моментально ухватили дух момента, записав очень танцевальные песни, гармонично вплетя в них гитарный настрой. И «Hyperreal», и «Transcendental» мгновенно стали успешными, а группа превратилась в своего рода главных героев первых британских рейвов. В 1991 году в группу, на роль эмси, пришел диджей Mr. C, который довольно быстро стал главным лицом The Shamen. «Я прекрасно помню, как мы были хедлайнерами сцены NME на Гластонбери в 1992 году, - вспоминал позднее Mr. C. – Туда пришло тысяч десять человек, которые хором пели «Move Any Mountain». Я даже не знаю, у каких групп такое еще получалось. Но это было фантастическое ощущение». Своего пика группа достигла с выходом одного из главных их хитов, «Ebeneezer Goode». Этот трек даже попал на первое место национального хит-пара Великобритании. Правда с того момента группа стала мягко сдавать, хоть и выпустила еще три альбома. Зато сам Mr. C превратился в одного из самых харизматичных британских диджеев.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499844.jpg ]
GROOVE ARMADA
Сегодня сложно себе представить, что в
1997 году, когда вышел в свет трек «By The River», дуэт Groove Armada воспринимали как еще одну группу, сочиняющую мечтательный и сладковатый трип-хоп. Однако спустя каких-то несколько лет дуэт записал сразу несколько успешнейших хитов (вроде «Superstylin’»), в которых главную роль исполняли веселые брейкбитовые ритмы. В дальнейшем музыканты стали потихоньку отходить к более электронным, восьмидесятническим, звукам. Но и, вместе с этим, они стали пользоваться большим успехом на самых разных фестивалях. Музыканты настолько полюбили фестивальную атмосферу, что даже запустили свой собственный – «Lovebox». Причем, в отличие от многих прославленных коллективов, которые забыли что это такое – играть на небольших клубных площадках, Энди и Том об этом помнят и часто записывают треки специально для небольших клубов. «Ну, просто в этом лежат наши корни. Как мы можем про это забыть?!», - говорит Энди Като. – «Скажем, первую половину года мы сидим в студии, записываем самую разную музыку. А вторую половину мы разъезжаем по фестивалям. И это чередование превосходно влияет на нашу творческую активность».
[ http://files.geometria.ru/pics/original/23499850.jpg ]
BASEMENT JAXX
Каждое живое выступление Basement Jaxx являет
собой яркую квинтэссенцию того, что сделано Великобританию одним из центров танцевальной музыки. Дуэт когда-то начинал с американского гаража, специфического ответвления хаус-музыки, где главное – это вокал. Но потом успешно придумал собственную музыкальную формулу, где нашлось место и типичной британской эксцентрике, и своеобразной городской молодежной культуры, и Карибским напевам (музыканты пошли еще дальше и даже использовали балканские напевы). Собственно каждый альбом Basement Jaxx это какой-то ярчайший карнавал. «Вообще-то мы и не думали, что дело так далеко зайдет, - признается Саймон Рэтклифф. – Но приятно осознавать, что ты занимаешься тем, что нравится такому большому количеству людей во всем мире». На вопрос о том, как им удается не терять актуальность на протяжении 15 лет, Саймон отвечает просто и доходчиво: «Главное быть незашоренным. Я не думаю что мы стали какими-то снобами. Мы до сих пор любим дип-хаус, обожаем андеграундную танцевальную музыку. Любим поп-музыку, джаз, саундтреки, миллион разных вещей любим. Видимо в этом и есть секрет успеха». Несмотря на то, что последний год дуэт практически не показывался на виду, сами музыканты говорят, что это лишь временное, и спланированное, затишье.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23500009.jpg ]
JUSTICE
«Вы знаете, мы никогда не рассматривали
себя в качестве танцевальной группы», - признается Хавьер из группы Justice. Действительно, на первый взгляд они больше напоминают всем своим видом очень стильную рок-группу, которая любит играть что потяжелее. Правда, как только они начинают играть, то сразу же на ум приходит группа Daft Punk. Собственно с Daft Punk их и сравнивают чаще всего – с тем различием, что если у Daft Punk все напоминает сошедший с ума громадный танцпол, то у Justice ревут гитары, горит огнем их знаменитый логотип. Они даже в качестве своего второго альбома выпустили запись своего концерта, который, для многих, считается гораздо лучше дебюта. Весь 2012 год они провели в туре «Audio Video Disco», где веселились от души. «Знаете, какую самую страшную вещь мы сделали в этом туре? – спрашивает Хавьер. – Нам показалось как-то раз, что угара маловато, ну мы и поставили песню Metallica «Masters Of Pupets» на скорости в 200 ударов в минуту. Вот веселья-то было». В Москве их ждут, но до нас они никак не доедут – то даты не совпадают, то с промоутерами не получается. Но когда-нибудь они приедут обязательно.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499874.jpg ]
DEPECHE MODE
Уже дебютный альбом Depeche Mode «Speak & Spell»,
вышедший в 1981 году, содержал массу отсылок к танцевальной музыке, и оказал внушительное влияние на развитие танцевальной музыки. Что уж говорить, что такие треки, как «Strangelove» и «Behind The Wheel» оказали самое непосредственное влияние на детройтское техно и лично на Хуана Аткинса и Дэррика Мэя. Но можно ли эту группу отнести в разряд танцевальных? «Мне кажется, - говорит Мартин Гор, - мы принадлежим сразу к нескольким жанрам, и танцевальная музыка находится в их числе. Когда мы работаем над новым альбомом, мы не обязательно должны держать в уме историю про танцполы. Но несколько ремиксов на наши треки мы всегда стараемся сделать. Мы всегда позитивно смотрели на саму идею ремиксов, и старались продвигать это в массы». Сейчас группа работает над 13-м альбомом, который должен выйти в 2013 году. По словам музыкантов, на альбоме обязательно будет несколько танцевальных треков.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/23499884.jpg ]
PENDULUM
«Одна девушка в Денвере, взяла с собой на
концерт своего мертвого друга, - рассказывает вокалист Pendulum, Роб. – В урне, конечно же. И эту урну она в итоге потеряла на танцполе. После выступления мы ей потом помогли ее отыскать». В этом небольшом эпизоде, честно говоря, Pendulum описан как нельзя красноречиво. В каком жанре они играют? Драм-н-бейс? Металл? На этот счет их поклонники, как нельзя, единодушны – да кому это интересно?! В музыке Pendulum все это удивительным образом уживается как нельзя более гармонично. Хотя, что еще нужно для того, чтобы 20 000 человек прыгали в такт сумасшедшим ритмам, несущимся со сцены?! Сами музыканты признаются, что для них в танцевальной музыке есть только одна великая группа – это The Prodigy. Они слушали их музыку еще, когда ходили в школу, они многому у них научились. А The Prodigy, видимо, следует гордиться тем, что они вырастили себе достойную смену.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499900.jpg ]
KRAFTWERK
Вряд ли возможно переоценить важность
группы Kraftwerk. Если кто-то назовет эту группу самой великой, со времен The Beatles, вряд ли уйдет далеко от истины. На протяжении семи лет (с 1974 по 1981) они выпустили пять не то что хороших, а классических, альбомов, откуда до сих пор черпает вдохновение не только техно-музыка, но и многочисленные ее производные. Их музыка прошла самую строгую проверку качества – проверку временем. Даже сегодня на них делаются ремиксы, на каких-то вечеринках диджеи даже ставят оригиналы, а люди под них с упоением танцуют. Группа не состоит из роботов, как это писали в советские времена в журнале «Наука и жизнь», но она сознательно выстраивает такой мифологический статус. Несколько лет назад у них с большим успехом прошел мировой тур (в котором была задействована и Москва) – это была не танцевальная музыка в ее привычном понимании, но люди обычно танцевали. По словам одного из основателей группы, Ральфа Хюттера, Kraftwerk, несмотря на свою механистичность, всегда была и остается танцевальной группой, хотя бы потому, что им «нравится смотреть на танцующих девушек».
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499907.jpg ]
LEFTFIELD
1995 год, для танцевальной музыки был золотым
временем, когда в буквальном смысле, каждую неделю выходили классические треки и альбомы. Одним из таких альбомов, вне всякого сомнения, стал «Leftism», дебютный альбом дуэта Leftfield, Нила Барнса и Пола Далей. Группа Leftfield стала одной из первых, кто из клубной среды вышел в среду мейнстримовых музыкантов. Leftfield всегда отличал перфекционизм во всем – начиная от студийной работы и заканчивая живыми выступлениям. Главное, что всегда отличало их живые выступления – это громкость. Даже не просто громкость, а ГРОМКОСТЬ! Когда в барах лопаются стаканы, с потолка сыпется штукатурка, и, кажется что вот-вот и рухнет все здание. В 2000 году, после хорошего, но не выдающегося (что для Leftfield просто не приемлемо) альбома «Rhythm & Stealth» музыканты разошлись в разные стороны, а сам проект прекратил свое существование. Об этом в подробностях рассказывается в книге Дома Филлипса «Супердиджеи: триумф, крайность и пустота». Но спустя почти десять лет, Нил Барнс, уже в одиночку, вновь вернул Leftfield к жизни. Теперь он задействует огромное количество сессионных музыкантов, а людям все также хочется прочувствовать на себе невероятный профессионализм музыкантов – поэтому на их концерты билеты, как правило, распродаются невероятно быстро.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/23499915.jpg ]
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
1
Как понять, какая группа лучше, а какая
хуже? Это сложный вопрос, на который вряд ли можно получить конкретный ответ. Но мы, все-таки, попытались отобрать двадцать групп, которые при любых раскладах окажутся в самых разных списках лучших танцевальных групп, которые неизменно оказываются хедлайнерами самых авторитетных фестивалей, и одно присутствие которых способно привести к полной продаже билетов. Мы не стали распределять их по номерам, а просто расположили в хаотическом порядке.
THE KLF
Всем хорошо известно, что танцевальная
музыка – она про удовольствия и веселье. Вряд ли это знает кто-то лучше Билла Драммонда и Джимми Коти, известные под массой всевозможных псевдонимов, главный из которых – KLF. Знатно повеселиться они умели всегда. До сих пор их живые выступления, больше напоминающие тщательно отрепетированные художественные перформансы, многими современными деятелями шоу-бизнеса, воспринимаются как пример достойный подражания. Одним из наиболее известных их выступлений случилось в 1992 году, на вручении им премии Brit Awards. Они живьем отыграли один из главных своих хитов, «3 AM Eternal», только здесь им поддержку оказала треш-металлическая группа Extreme Noise Terror. Словно всего этого им было недостаточно – в самом конце Драммонд вытащил автомат и начал стрелять по людям, сидящим в зале. Правда, патроны были холостые. Несмотря на то, что дуэт стал одним из первых суперзвезд танцевальной музыки, живьем они выступали редко, и одним из последних их выступлений стала запись гимна наступающему тысячелетию, в котором принял участие настоящий шахтерский хор, а сами музыканты раскатывали по сцене в инвалидных колясках, реалистично изображая старых пердунов. После этого группа тихо исчезла, а сами ее участники сейчас занимаются творческой деятельностью. Скажем, Билл Драммонд и вовсе не горит желанием вспомнить свою бурную молодость.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499760.jpg ]
ABOVE & BEYOND
Трио возникло в нужное время, в нужном месте.
В 2000 году не было музыки востребованней и популярней, чем мелодичный и быстрый прогрессив-транс. Спустя 12 лет трио лишь упрочило свои позиции на танцевальной сцене, превратившись в настоящее, передвижное шоу – торжество чувств и технологий. Они запустили сверхуспешный лейбл Anjunabeats, помогли многим молодым талантам и с горящими глазами по-прежнему смотрят в будущее. Даже на то, что сейчас появилось большое количество всевозможных групп, музыканты смотрят с оптимизмом. «Это просто потрясающе, видеть вокруг себя такое большое количество музыкальных коллективов», - говорит один из участников трио, Тони. Их творчество дышит гигантоманией. У них огромное количество поклонников, которые не только мгновенно скупают билеты на их предстоящие концерты, но и с упоением слушают их радио шоу «Trance Around The World». Скажем, отметить выход их 400-го выпуска программы решило один миллион человек, которые сделали что-то вроде всемирного флешмоба. «Это было просто незабываемо – люди со всего мира общались через твиттер и фейсбук. Ощущение было такое, что вся планета слушает нашу программу». А во время своих концертов они общаются со своими фанатами при помощи громадного экрана, на котором выводят самые разные сообщения. За 12 лет существования группы – они много раз проехали вокруг света, устраивали мощнейшие живые выступления и собирали на себя десятки тысяч человек.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499835.jpg ]
THE SHAMEN
Когда в 1988 году на свет появились первые
рейвы, гитарные группы моментально вышли из моды. Правда, одно исключение из правил, все-таки было. Гитарная группа The Shamen моментально ухватили дух момента, записав очень танцевальные песни, гармонично вплетя в них гитарный настрой. И «Hyperreal», и «Transcendental» мгновенно стали успешными, а группа превратилась в своего рода главных героев первых британских рейвов. В 1991 году в группу, на роль эмси, пришел диджей Mr. C, который довольно быстро стал главным лицом The Shamen. «Я прекрасно помню, как мы были хедлайнерами сцены NME на Гластонбери в 1992 году, - вспоминал позднее Mr. C. – Туда пришло тысяч десять человек, которые хором пели «Move Any Mountain». Я даже не знаю, у каких групп такое еще получалось. Но это было фантастическое ощущение». Своего пика группа достигла с выходом одного из главных их хитов, «Ebeneezer Goode». Этот трек даже попал на первое место национального хит-пара Великобритании. Правда с того момента группа стала мягко сдавать, хоть и выпустила еще три альбома. Зато сам Mr. C превратился в одного из самых харизматичных британских диджеев.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499844.jpg ]
GROOVE ARMADA
Сегодня сложно себе представить, что в
1997 году, когда вышел в свет трек «By The River», дуэт Groove Armada воспринимали как еще одну группу, сочиняющую мечтательный и сладковатый трип-хоп. Однако спустя каких-то несколько лет дуэт записал сразу несколько успешнейших хитов (вроде «Superstylin’»), в которых главную роль исполняли веселые брейкбитовые ритмы. В дальнейшем музыканты стали потихоньку отходить к более электронным, восьмидесятническим, звукам. Но и, вместе с этим, они стали пользоваться большим успехом на самых разных фестивалях. Музыканты настолько полюбили фестивальную атмосферу, что даже запустили свой собственный – «Lovebox». Причем, в отличие от многих прославленных коллективов, которые забыли что это такое – играть на небольших клубных площадках, Энди и Том об этом помнят и часто записывают треки специально для небольших клубов. «Ну, просто в этом лежат наши корни. Как мы можем про это забыть?!», - говорит Энди Като. – «Скажем, первую половину года мы сидим в студии, записываем самую разную музыку. А вторую половину мы разъезжаем по фестивалям. И это чередование превосходно влияет на нашу творческую активность».
[ http://files.geometria.ru/pics/original/23499850.jpg ]
BASEMENT JAXX
Каждое живое выступление Basement Jaxx являет
собой яркую квинтэссенцию того, что сделано Великобританию одним из центров танцевальной музыки. Дуэт когда-то начинал с американского гаража, специфического ответвления хаус-музыки, где главное – это вокал. Но потом успешно придумал собственную музыкальную формулу, где нашлось место и типичной британской эксцентрике, и своеобразной городской молодежной культуры, и Карибским напевам (музыканты пошли еще дальше и даже использовали балканские напевы). Собственно каждый альбом Basement Jaxx это какой-то ярчайший карнавал. «Вообще-то мы и не думали, что дело так далеко зайдет, - признается Саймон Рэтклифф. – Но приятно осознавать, что ты занимаешься тем, что нравится такому большому количеству людей во всем мире». На вопрос о том, как им удается не терять актуальность на протяжении 15 лет, Саймон отвечает просто и доходчиво: «Главное быть незашоренным. Я не думаю что мы стали какими-то снобами. Мы до сих пор любим дип-хаус, обожаем андеграундную танцевальную музыку. Любим поп-музыку, джаз, саундтреки, миллион разных вещей любим. Видимо в этом и есть секрет успеха». Несмотря на то, что последний год дуэт практически не показывался на виду, сами музыканты говорят, что это лишь временное, и спланированное, затишье.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23500009.jpg ]
JUSTICE
«Вы знаете, мы никогда не рассматривали
себя в качестве танцевальной группы», - признается Хавьер из группы Justice. Действительно, на первый взгляд они больше напоминают всем своим видом очень стильную рок-группу, которая любит играть что потяжелее. Правда, как только они начинают играть, то сразу же на ум приходит группа Daft Punk. Собственно с Daft Punk их и сравнивают чаще всего – с тем различием, что если у Daft Punk все напоминает сошедший с ума громадный танцпол, то у Justice ревут гитары, горит огнем их знаменитый логотип. Они даже в качестве своего второго альбома выпустили запись своего концерта, который, для многих, считается гораздо лучше дебюта. Весь 2012 год они провели в туре «Audio Video Disco», где веселились от души. «Знаете, какую самую страшную вещь мы сделали в этом туре? – спрашивает Хавьер. – Нам показалось как-то раз, что угара маловато, ну мы и поставили песню Metallica «Masters Of Pupets» на скорости в 200 ударов в минуту. Вот веселья-то было». В Москве их ждут, но до нас они никак не доедут – то даты не совпадают, то с промоутерами не получается. Но когда-нибудь они приедут обязательно.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499874.jpg ]
DEPECHE MODE
Уже дебютный альбом Depeche Mode «Speak & Spell»,
вышедший в 1981 году, содержал массу отсылок к танцевальной музыке, и оказал внушительное влияние на развитие танцевальной музыки. Что уж говорить, что такие треки, как «Strangelove» и «Behind The Wheel» оказали самое непосредственное влияние на детройтское техно и лично на Хуана Аткинса и Дэррика Мэя. Но можно ли эту группу отнести в разряд танцевальных? «Мне кажется, - говорит Мартин Гор, - мы принадлежим сразу к нескольким жанрам, и танцевальная музыка находится в их числе. Когда мы работаем над новым альбомом, мы не обязательно должны держать в уме историю про танцполы. Но несколько ремиксов на наши треки мы всегда стараемся сделать. Мы всегда позитивно смотрели на саму идею ремиксов, и старались продвигать это в массы». Сейчас группа работает над 13-м альбомом, который должен выйти в 2013 году. По словам музыкантов, на альбоме обязательно будет несколько танцевальных треков.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/23499884.jpg ]
PENDULUM
«Одна девушка в Денвере, взяла с собой на
концерт своего мертвого друга, - рассказывает вокалист Pendulum, Роб. – В урне, конечно же. И эту урну она в итоге потеряла на танцполе. После выступления мы ей потом помогли ее отыскать». В этом небольшом эпизоде, честно говоря, Pendulum описан как нельзя красноречиво. В каком жанре они играют? Драм-н-бейс? Металл? На этот счет их поклонники, как нельзя, единодушны – да кому это интересно?! В музыке Pendulum все это удивительным образом уживается как нельзя более гармонично. Хотя, что еще нужно для того, чтобы 20 000 человек прыгали в такт сумасшедшим ритмам, несущимся со сцены?! Сами музыканты признаются, что для них в танцевальной музыке есть только одна великая группа – это The Prodigy. Они слушали их музыку еще, когда ходили в школу, они многому у них научились. А The Prodigy, видимо, следует гордиться тем, что они вырастили себе достойную смену.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499900.jpg ]
KRAFTWERK
Вряд ли возможно переоценить важность
группы Kraftwerk. Если кто-то назовет эту группу самой великой, со времен The Beatles, вряд ли уйдет далеко от истины. На протяжении семи лет (с 1974 по 1981) они выпустили пять не то что хороших, а классических, альбомов, откуда до сих пор черпает вдохновение не только техно-музыка, но и многочисленные ее производные. Их музыка прошла самую строгую проверку качества – проверку временем. Даже сегодня на них делаются ремиксы, на каких-то вечеринках диджеи даже ставят оригиналы, а люди под них с упоением танцуют. Группа не состоит из роботов, как это писали в советские времена в журнале «Наука и жизнь», но она сознательно выстраивает такой мифологический статус. Несколько лет назад у них с большим успехом прошел мировой тур (в котором была задействована и Москва) – это была не танцевальная музыка в ее привычном понимании, но люди обычно танцевали. По словам одного из основателей группы, Ральфа Хюттера, Kraftwerk, несмотря на свою механистичность, всегда была и остается танцевальной группой, хотя бы потому, что им «нравится смотреть на танцующих девушек».
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/23499907.jpg ]
LEFTFIELD
1995 год, для танцевальной музыки был золотым
временем, когда в буквальном смысле, каждую неделю выходили классические треки и альбомы. Одним из таких альбомов, вне всякого сомнения, стал «Leftism», дебютный альбом дуэта Leftfield, Нила Барнса и Пола Далей. Группа Leftfield стала одной из первых, кто из клубной среды вышел в среду мейнстримовых музыкантов. Leftfield всегда отличал перфекционизм во всем – начиная от студийной работы и заканчивая живыми выступлениям. Главное, что всегда отличало их живые выступления – это громкость. Даже не просто громкость, а ГРОМКОСТЬ! Когда в барах лопаются стаканы, с потолка сыпется штукатурка, и, кажется что вот-вот и рухнет все здание. В 2000 году, после хорошего, но не выдающегося (что для Leftfield просто не приемлемо) альбома «Rhythm & Stealth» музыканты разошлись в разные стороны, а сам проект прекратил свое существование. Об этом в подробностях рассказывается в книге Дома Филлипса «Супердиджеи: триумф, крайность и пустота». Но спустя почти десять лет, Нил Барнс, уже в одиночку, вновь вернул Leftfield к жизни. Теперь он задействует огромное количество сессионных музыкантов, а людям все также хочется прочувствовать на себе невероятный профессионализм музыкантов – поэтому на их концерты билеты, как правило, распродаются невероятно быстро.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/23499915.jpg ]
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
0
Комментарии