ДИДЖЕЙ И ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ГРИШАЕВА: ТОЧНО ЗНАЮ, ЧТО НАШЛА СЕБЯ

- Правда ли, что именно вы создали самую большую картину с кошками для книги рекордов Гиннесса?

- Да, это правда, я написала картину «Супрекотизм. Доза любви. Наши Любовники и любовницы .44 известных кота». Ее размер 240 см на 300 см. Это самая большая в мире картина с кошками. Она появилась на свет 8 августа 2022 года, к международному дню кошек. До ее появления самая большая была «Любовники моей жены».

У моей картины длинное название, потому что Супрекотизм – это стиль, который я придумала и в котором работаю. На всех полотнах коты. Хотя у меня еще есть морская тематика картин. «Доза любви» – это коллекция работ, в которую вошла и картина «Наши любовники и любовницы. 44 известных кота». Потому что на картине собраны личности самых известных котов 21 века, начиная с основателей мемов из интернета и заканчивая мега звёздами Ютюб и Инстаграмм. Там есть даже самая богатая кошка Шуппет, которой оставил наследство Карл Лагерфельд.

- Как все началось? И как давно вы занимаетесь живописью?

- Началось все с самого детства. Я написала первую картину маслом, когда мне было 8 лет, без помощи взрослых, не используя растворители. Просто очень хотелось быть как великие художники. Насколько помню, эта картина высыхала около месяца. Позже моя первая полноценная картина выставлялась в манеже, если не ошибаюсь, мне было лет 10. Это был портрет кошки.

- Почему именно кошки?

- Был период в моей жизни, когда я занималась архитектурой и дизайном интерьера. Была своя строительная компания, но меня не оставляла мысль о том, чтобы начать творить картины. На это явно не хватало времени. В какой-то момент я приостановила всю свою деятельность и ушла в творчество. В дальнейшем, возможно, вернусь к дизайну, но уже предметному.

Начала я поиск себя с трёх картин, это была огромная девушка ангел 240-120, абстракция, и коты в виде Инь Янь на огромном холсте размером 100-120. Коты нашли наибольший отклик в сердцах зрителей. А на выставке в Лондоне я умудрилась продать эту картину дважды, сделав ее ещё и на заказ. Вспомнив истоки моего творчества и то, что я любила рисовать двух котов, смотрящих на луну, я пришла к выводу, что котики приносят удовольствие и мне, и зрителям. Так я и остановилась на этой теме, выделив ее в стиль «Супрекотизм». Мои работы признаны во всем мире Коллекционным искусством. Мои картины есть у крупных коллекционеров Пьера Кардена, Роджера Ивара Самуэльсона, коллекции Братьев Носкиных. Я опубликована во французском журнале лучших художников Art IDEAL CERCL ART Foundation 2022 г, а также арт книгах, европейской «Лица мира» Faces of Peace art Book и американской World wide Artist, которые выйдут в 2023 году.

- Как удается совмещать живопись и музыку?

- Это, правда, нелегко, но музыка меня вдохновляет и даёт мне другой взгляд на творчество. Мне нравится открывать выставки своей игрой и создавать атмосферу чего-то великого, прекрасного и одновременно модного. Думаю, экспонаты приобретают благодаря музыке некую грандиозность. Мне очень понравилось выступать на открытии Российской премии искусств в Третьяковской галерее и в музее Эрарта на открытии Эрарта Премии. Я делала микс классической музыки с органик хаус, у публики это вызвало восторг. А когда недавно мы сделали вечеринку ночь мартовских котов в клубе Sicret совместно с Eden Community, там была небольшая выставка моих картин (которые можно увидеть и послушать, в их названиях заложены песни) из коллекции Suprecatizm.Love dose, и я играла свой сет. Получился очень интересный эффект. Гости сами нарядились в кошачьи аксессуары, хотя у нас не был прописан дресс-код. А после фоточки с этого мероприятия набрали огромное количество просмотров в соц сетях. В общем, такие коллаборации интересны всем.

- Как проект 19 эрмитажных котов связан с клубом Динамо?

- Этот проект зародился в 2020 г. и изначально был совсем другим. Это должна была быть выставка с котами волейболистами, но происходящие события последних лет в корне поменяли идею. И это переросло в беспрецедентный мастер-класс, где мы во время Чемпионата России по волейболу создали самую большую в мире картину с кошками, но выполненную детьми. На ней 19 эрмитажных котов образно тренируются перед охотой (игрой волейбол). Этот проект поддержал концерн АО Концерн Росэнергоатом, генеральный спонсор волейбольного клуба ВК Динамо-ЛО (ему исполнилось 19 лет, а обществу Динамо 100 лет в этом году), ранее мы с ними тоже обсуждали коллаборацию, в результате родились «атомные коты». Когда волейболисты тренируются (каждый со своим мячом), напоминают атомную энергию. Сейчас у них даже есть футболки с надписью «Атомные парни». Картину «Атомные коты» мы отправили на конкурс «Портрет эрмитажного кота 2023» в Эрмитаж. Примечательно, что коты играют с мячами бренда не Микаса, а собственного кошачьего бренда Мышкаса, так мы обозначили мышей, на которых охотятся коты в Эрмитаже. На картине две команды: белые коты, команда Ахилла, и коты в черных смокингах, команда Малевича, так же есть судья, это кошка по имени Котинка, которая жила в Эрмитаже 22 года. Картина написана акрилом на холсте размером 200-300 с помощью кистей и мастихинов. Детям очень понравилось работать мастихином, они создали неожиданно интересные текстуры.

- Премия Эрарта: как вы стали ее лауреатом?

- Ранее с картиной, выставленной в Эрарте осенью 2022 года, я стала лауреатом Российской премии искусств с наградой им. Петрова Водкина в Третьяковской галерее. Я видела реакцию посетителей, ни один человек не ушел без фотографии моей картины. Это придало мне уверенности, и я приняла участие в Эрарта Премии. Мой стиль связан с Санкт-Петербургом, котокультурной столицей, а я просто отразила в своем творчестве исторически сложившийся факт. Люди любят котов, высказывания об этом я постоянно слышу рядом с моими картинами. Мне нравится общаться с посетителями выставок. И мой стиль выработался благодаря их отзывам о моем творчестве, я всегда думала о зрителе, придумывая что-то новое. О картине можно рассказывать до бесконечности. В ней много интересной информации, она сама как книга.

Во всем моем творчестве есть та самая идентичность, которой не хватает многим художникам, поэтому они даже спустя многие годы все ещё в творческом поиске. А я точно знаю, что нашла себя.

- Поделитесь, пожалуйста, вашими творческими планами?

- Планы, конечно, любят тишину, но из ближайших – планирую презентовать свой клип с моей авторской музыкой. Он о создании картины и о том, что каждый из нас гений, нужно просто поставить цель, поверить в себя и идти к ней. Работаю над книгой. И планирую выставки по России с моим супрекотизмом. Но все это не точно (смеется), время непростое, планы можно только на два дня вперед составлять.

- Где сейчас можно увидеть ваши полотна?

- Сейчас я приглашаю всех в музей Эрарта посмотреть на ту самую большую в мире картину с кошками и обязательно проголосовать за нее, если понравится, ведь Эрарта еще и разыгрывает 100 000 рублей между проголосовавшими зрителями. Выставка Эрарта Премия продлится до 10 июня.

- Музыка: в каком жанре творите и почему?

- Я пишу электронную музыку, близкую к стилю органик хаус. Помимо этого я создала свой стиль Нейро Хаус. Он характерен тем, что вместо вокала я использую роботов. А вообще мне нравится миксовать разные стили. Недавно я выступала на фестивале Старкон в Vokzal1853 и выдала свой космический микс, посвященный дню космонавтики Space cat. Он был в стиле Techno +Future rave, и все сопровождалось видеоинсталляцией с котом космонавтом, созданной мной. Это тот случай, когда супрекотизм попал на большую сцену. Забавно, но у меня даже был костюм с кошачьим хвостом. В общем, думаю, хорошо, когда музыкант позиционирует себя в одном стиле. Однако иногда можно и побаловаться, ведь у творчества совсем нет границ, и это мне нравится.

- Что вас вдохновляет?

- Свое вдохновение, главным образом, я ловлю на закате у воды. Обожаю смотреть на солнце, видимо, так я ловлю какие-то космические волны, которые меня заряжают энергией творчества, а вода эта та субстанция, которая способна и возродить, и убить, это очень мощная энергия. Идеи ловлю везде, когда я была архитектором, проходила курс у Захи Хадид, Карима Рашида, а также в Миланской школе Марангони, там все говорят о внешнем поиске идей, потому что внутри себя их сложно найти. Это отразилось и на дальнейшем моем творчестве. Поэтому мне нравится делать коллаборации с разными темами и брендами. Иногда исходные данные другого направления дают новый взгляд на мое творчество, главное найти точки соприкосновения. Но самый лучший путь к вдохновению для меня – это путешествие, во время него я переосмысливаю имеющиеся идеи, иногда результат получается совершенно другим, нежели задумывался изначально.

Интервью подготовила: Василиса Демидова.