Geometria
Дмитрий Князев: "Арт-директор должен обладать универсальностью"
07.10.2016
В Екатеринбурге появился новый образовательный
курс «Арт-директор в шоу-бизнесе». Его создатель – человек, который с юных лет крутится в клубной среде, Дмитрий Князев – диджей, промоутер, музыкант, арт-директор, автор и организатор фестиваля электронной музыки Zero Gravity. Дмитрий участвовал в открытии ночного клуба «Подвал», паб The Rosy Jane, организовывал самые разные мероприятия на площадках Екатеринбурга, а последние годы, курировал работу ночного клуба Rivera (Серов). Он точно знает как должна выглядеть хорошая вечеринка. Команда Геометрии встретилась с Дмитрием и узнала подробности:
Как тебе пришла идея заняться подобным
курсом?
Идея создания данного курса пришла мне
пару лет назад, когда ко мне стали обращаться люди с вопросами: «Где я учился на арт-директора или где можно выучиться на арт-директора?». И ведь действительно, этому никто не учит.
Эта специальность становится востребованной,
т. к. регулярно открываются новые заведения, а квалифицированных кадров не хватает. Поэтому я решил создать такой курс, чтобы поделиться знаниями с людьми, которые смогли бы грамотно заниматься арт-менеджментом и организацией мероприятий. Так и появился курс «Арт-директор в шоу-бизнесе».
Что получит человек обучаясь у тебя?
Большой объем знаний, который приобретается
только на практике. То, что многие профи познают годами, учащиеся смогут узнать за месяц. Конечно, нельзя за такое время научиться всему, но заложить прочный фундамент знаний вполне возможно. Самое главное – это практика. После обучения, в рамках курса, мои студенты организуют собственные мероприятия на лучших площадках города. Они получат очень ценные знания и опыт.
В чем уникальность курса, ведь есть академия
ведущих, есть культурологи, которые специально учатся на управление культурной деятельностью?
Есть люди, которые учатся на подобных специальностях
в вузах, и они обращаются ко мне с вопросом по моему курсу, на что я им ответно задаю вопрос: «Ребята, вы же учитесь в таких серьезных заведениях, что вами движет обращаться ко мне на этот курс?» На что мне отвечают: «Понимаешь, Дим, многие учатся заочно и знаний толком не получают». У меня было несколько диалогов с такими людьми. То есть обычно в таких учебных заведениях очень хорошо развиваются те, кто параллельно с учебой что-то организовывают, как-то саморазвиваются. Но если вы пришли поступать в какую-то академию, связанную с этой сферой, на заочку и без какой-то регулярной практики, только ради корочек, не думаю, что из вас получится хороший арт-директор или организатор.
Может быть, именно поэтому людям интересен
мой курс, т. к. на нем они получат очень серьезную практику и опыт. Вплоть от организации обычной вечеринки, до крупномасштабного события.
Что бы стать хорошим арт-директором, нужно
учиться на практике или у практиков. Профессия арт-директора – это та специальность, которая прогрессирует каждый день, то есть арт-директор 20 лет назад – это один человек, арт-директор 10 лет назад – это другой человек, арт-директор сегодня – это вообще вундеркинд. С каждым годом эта профессия набирает обороты, появляются новые артисты, открываются новые заведения, изобретаются новые технологии, интернет-ресурсы, которыми нужно владеть, необходимо быть постоянно на волне, интересоваться этими вещами, не говоря о том, что бы учить этому кого-то. Я много занимаюсь саморазвитием, отслеживаю методы продвижения и раскрутки. Например, социальная сеть «ВКонтакте», которая недавно обновилась. И если не отследить все это – и не адаптировать свою деятельность в связи с этими изменениями, завтра вы будете не актуальны, потому что все вокруг вас обновится, а вы будете сидеть со старыми, бесполезными знаниями. Поэтому ключевой момент данного курса – современность, прогрессивность и обучение от практика с многолетним опытом.
В нашем городе много клубов, на каких арт-директоров
стоит равняться?
Среди своих коллег я хотел бы выделить
Женю Минина, Вадима Клея, Дениса Цвелодуба, Женю Горешника, хотя это не весь список, но это действительно те люди, которых можно назвать грамотными арт-директорами. Если говорить о том, на кого бы я сам хотел ровняться в профессиональном плане, то, скорее всего, это Стас Словиковский. Хорошо организовывает транс вечеринки Дмитрий Земеров (Dimension). Каждое его мероприятие – хорошо обдуманный проект от мелочей до глобальных вопросов. Он вкладывает душу в организацию своих вечеринок, в украшение зала, привлекает разных специалистов для большей эффективности, типа боди-арта, дизайнеров, аниматоров, интересных диджеев. Причем не просто диджеев, а играющих с винила. В его вечеринках присутствует культурное начало.
Что ближе тебе? Ламповый In Touch или Lynch, в
который приходишь и не понимаешь, что там происходит?
Это одна из важнейших тем курса. Я начинал
свою деятельность с ночного клуба PV – это полнейший андеграунд. Затем я стал резидентом ночного клуба «Подвал», там я был с открытия, в течение двух лет наблюдал формирование формата данного клуба, и когда появилась возможность там выступать, я начал играть свои хард-трансовые, андерграудные пластинки, от которых многие обалдели и сказали мне: «Либо играем попсу, либо до свидания». И я начал переключаться на коммерческое звучание, хотя для меня это было, как осиновый кол, но я понимал, будучи начинающим диджеем, что практика необходима, и я стал переключаться и на другие музыкальные форматы, что очень сильно помогло мне в будущем.
Далее я участвовал в открытии паба The Rosy
Jane, и когда мы открылись, у нас пятницы и субботы пустовали, тогда я предложил делать вечеринки, мы купили оборудование, определили концепцию, и через пару недель на эти вечеринки уже невозможно было попасть, заведение было переполнено. Я прошел через многие заведения, в том числе был руководителем и организатором и мой опыт включает в себя все: от андеграунда – кирпичных стен, бетона, до люкса и форматных заведений. Организовывал самые разные события, вечеринки, дегустации, пресс-конференции, автограф сессии, тренинги персонала, фестивали электронной музыки и др. Как специалист, я не могу отдавать предпочтение тому или иному формату, я должен уметь ставить свою работу в любых условиях. Люди на курсе получат именно такой разносторонний опыт, где не будет зацикленности на чем-то одном.
Что сейчас эффективнее – универсальность,
когда человек владеет несколькими знаниями, но поверхностно, или профессионализм с углубленным пониманием своей профессии?
Важна универсальность, это и есть профессионализм
арт-директора, я могу это сказать по своему опыту. Ведь арт-директор – это не резчик по дереву, который годами набивает руку для виртуозной резьбы. Арт-директор – это человек, который работает с целой группой разных специалистов, и должен обладать универсальными знаниями в самых разных сферах, что бы грамотно взаимодействовать и на одном языке говорить со всеми. Например, я никогда не думал, что мне придется режиссировать разные мероприятия с актерами, техперсоналом, звуком, светом и т. д. Но кроме меня этим некому было заняться, да это и есть прямая обязанность арт-директора. И я выполнял свою работу так, чтобы люди меня понимали, и мы успешно ставили целые шоу-программы. Однако представим, что вам могут сказать: «Нам дорого нанимать разных специалистов». И вам придется что-то с этим делать.
Это не значит, что вы должны танцевать вместо
аниматоров, это значит, что в условиях отсутствия бюджета вы должны уметь решить этот вопрос в пользу заведения или мероприятия.
В этом и есть актуальность моего курса,
я учу универсальности в благоприятных условиях и в условиях кризиса. Арт-директор сегодня – это человек, обладающий нужными навыками. Часто бывает, что приходится нанимать дизайнера, и, например, в макет нужно срочно внести изменения, а дизайнер недоступен. Вы можете потратить время, а иногда и нервы в ожидании, когда он объявится, или быстро и самостоятельно все сделать. Таких примеров может быть много.
Мой опыт позволяет рассмотреть работу
арт-директора как сотрудника какого-то крупного холдинга, со штатом специалистов, так и небольшого заведения, в котором все специалисты – это один арт-директор.
курс «Арт-директор в шоу-бизнесе». Его создатель – человек, который с юных лет крутится в клубной среде, Дмитрий Князев – диджей, промоутер, музыкант, арт-директор, автор и организатор фестиваля электронной музыки Zero Gravity. Дмитрий участвовал в открытии ночного клуба «Подвал», паб The Rosy Jane, организовывал самые разные мероприятия на площадках Екатеринбурга, а последние годы, курировал работу ночного клуба Rivera (Серов). Он точно знает как должна выглядеть хорошая вечеринка. Команда Геометрии встретилась с Дмитрием и узнала подробности:
Как тебе пришла идея заняться подобным
курсом?
Идея создания данного курса пришла мне
пару лет назад, когда ко мне стали обращаться люди с вопросами: «Где я учился на арт-директора или где можно выучиться на арт-директора?». И ведь действительно, этому никто не учит.
Эта специальность становится востребованной,
т. к. регулярно открываются новые заведения, а квалифицированных кадров не хватает. Поэтому я решил создать такой курс, чтобы поделиться знаниями с людьми, которые смогли бы грамотно заниматься арт-менеджментом и организацией мероприятий. Так и появился курс «Арт-директор в шоу-бизнесе».
Что получит человек обучаясь у тебя?
Большой объем знаний, который приобретается
только на практике. То, что многие профи познают годами, учащиеся смогут узнать за месяц. Конечно, нельзя за такое время научиться всему, но заложить прочный фундамент знаний вполне возможно. Самое главное – это практика. После обучения, в рамках курса, мои студенты организуют собственные мероприятия на лучших площадках города. Они получат очень ценные знания и опыт.
В чем уникальность курса, ведь есть академия
ведущих, есть культурологи, которые специально учатся на управление культурной деятельностью?
Есть люди, которые учатся на подобных специальностях
в вузах, и они обращаются ко мне с вопросом по моему курсу, на что я им ответно задаю вопрос: «Ребята, вы же учитесь в таких серьезных заведениях, что вами движет обращаться ко мне на этот курс?» На что мне отвечают: «Понимаешь, Дим, многие учатся заочно и знаний толком не получают». У меня было несколько диалогов с такими людьми. То есть обычно в таких учебных заведениях очень хорошо развиваются те, кто параллельно с учебой что-то организовывают, как-то саморазвиваются. Но если вы пришли поступать в какую-то академию, связанную с этой сферой, на заочку и без какой-то регулярной практики, только ради корочек, не думаю, что из вас получится хороший арт-директор или организатор.
Может быть, именно поэтому людям интересен
мой курс, т. к. на нем они получат очень серьезную практику и опыт. Вплоть от организации обычной вечеринки, до крупномасштабного события.
Что бы стать хорошим арт-директором, нужно
учиться на практике или у практиков. Профессия арт-директора – это та специальность, которая прогрессирует каждый день, то есть арт-директор 20 лет назад – это один человек, арт-директор 10 лет назад – это другой человек, арт-директор сегодня – это вообще вундеркинд. С каждым годом эта профессия набирает обороты, появляются новые артисты, открываются новые заведения, изобретаются новые технологии, интернет-ресурсы, которыми нужно владеть, необходимо быть постоянно на волне, интересоваться этими вещами, не говоря о том, что бы учить этому кого-то. Я много занимаюсь саморазвитием, отслеживаю методы продвижения и раскрутки. Например, социальная сеть «ВКонтакте», которая недавно обновилась. И если не отследить все это – и не адаптировать свою деятельность в связи с этими изменениями, завтра вы будете не актуальны, потому что все вокруг вас обновится, а вы будете сидеть со старыми, бесполезными знаниями. Поэтому ключевой момент данного курса – современность, прогрессивность и обучение от практика с многолетним опытом.
В нашем городе много клубов, на каких арт-директоров
стоит равняться?
Среди своих коллег я хотел бы выделить
Женю Минина, Вадима Клея, Дениса Цвелодуба, Женю Горешника, хотя это не весь список, но это действительно те люди, которых можно назвать грамотными арт-директорами. Если говорить о том, на кого бы я сам хотел ровняться в профессиональном плане, то, скорее всего, это Стас Словиковский. Хорошо организовывает транс вечеринки Дмитрий Земеров (Dimension). Каждое его мероприятие – хорошо обдуманный проект от мелочей до глобальных вопросов. Он вкладывает душу в организацию своих вечеринок, в украшение зала, привлекает разных специалистов для большей эффективности, типа боди-арта, дизайнеров, аниматоров, интересных диджеев. Причем не просто диджеев, а играющих с винила. В его вечеринках присутствует культурное начало.
Что ближе тебе? Ламповый In Touch или Lynch, в
который приходишь и не понимаешь, что там происходит?
Это одна из важнейших тем курса. Я начинал
свою деятельность с ночного клуба PV – это полнейший андеграунд. Затем я стал резидентом ночного клуба «Подвал», там я был с открытия, в течение двух лет наблюдал формирование формата данного клуба, и когда появилась возможность там выступать, я начал играть свои хард-трансовые, андерграудные пластинки, от которых многие обалдели и сказали мне: «Либо играем попсу, либо до свидания». И я начал переключаться на коммерческое звучание, хотя для меня это было, как осиновый кол, но я понимал, будучи начинающим диджеем, что практика необходима, и я стал переключаться и на другие музыкальные форматы, что очень сильно помогло мне в будущем.
Далее я участвовал в открытии паба The Rosy
Jane, и когда мы открылись, у нас пятницы и субботы пустовали, тогда я предложил делать вечеринки, мы купили оборудование, определили концепцию, и через пару недель на эти вечеринки уже невозможно было попасть, заведение было переполнено. Я прошел через многие заведения, в том числе был руководителем и организатором и мой опыт включает в себя все: от андеграунда – кирпичных стен, бетона, до люкса и форматных заведений. Организовывал самые разные события, вечеринки, дегустации, пресс-конференции, автограф сессии, тренинги персонала, фестивали электронной музыки и др. Как специалист, я не могу отдавать предпочтение тому или иному формату, я должен уметь ставить свою работу в любых условиях. Люди на курсе получат именно такой разносторонний опыт, где не будет зацикленности на чем-то одном.
Что сейчас эффективнее – универсальность,
когда человек владеет несколькими знаниями, но поверхностно, или профессионализм с углубленным пониманием своей профессии?
Важна универсальность, это и есть профессионализм
арт-директора, я могу это сказать по своему опыту. Ведь арт-директор – это не резчик по дереву, который годами набивает руку для виртуозной резьбы. Арт-директор – это человек, который работает с целой группой разных специалистов, и должен обладать универсальными знаниями в самых разных сферах, что бы грамотно взаимодействовать и на одном языке говорить со всеми. Например, я никогда не думал, что мне придется режиссировать разные мероприятия с актерами, техперсоналом, звуком, светом и т. д. Но кроме меня этим некому было заняться, да это и есть прямая обязанность арт-директора. И я выполнял свою работу так, чтобы люди меня понимали, и мы успешно ставили целые шоу-программы. Однако представим, что вам могут сказать: «Нам дорого нанимать разных специалистов». И вам придется что-то с этим делать.
Это не значит, что вы должны танцевать вместо
аниматоров, это значит, что в условиях отсутствия бюджета вы должны уметь решить этот вопрос в пользу заведения или мероприятия.
В этом и есть актуальность моего курса,
я учу универсальности в благоприятных условиях и в условиях кризиса. Арт-директор сегодня – это человек, обладающий нужными навыками. Часто бывает, что приходится нанимать дизайнера, и, например, в макет нужно срочно внести изменения, а дизайнер недоступен. Вы можете потратить время, а иногда и нервы в ожидании, когда он объявится, или быстро и самостоятельно все сделать. Таких примеров может быть много.
Мой опыт позволяет рассмотреть работу
арт-директора как сотрудника какого-то крупного холдинга, со штатом специалистов, так и небольшого заведения, в котором все специалисты – это один арт-директор.
0
Комментарии