ФЕСТИВАЛЬ ЭТНОМОДА IBEFF: ПО СЛЕДАМ ИСТОРИИ

4 и 5 августа 2022 года уже в 12-й раз состоялся фестиваль International Baltic Ethnic Fashion Festival. Этот фестиваль – международный проект, призванный объединить художников и дизайнеров, фотографов и иллюстраторов, маститых деятелей искусства и тех, кто еще только делает первые шаги в мире моды. Главная миссия мероприятия (но не единственная) – способствовать обмену опытом между дизайнерами со всех уголков земного шара по внедрению этнических тенденций в современном костюме, изобразительном и прикладном искусстве. Подобные события открывают дорогу молодым дизайнерам и модным брендам, популяризируют аутентичный стиль и экологичный подход в одежде, а также натуральные материалы и традиционные ремесла.

Как многие могут заметить, тема этномотивов в моде и модной индустрии очень актуальна – она помогает интегрировать в повседневность историю своего народа, развить ее и даже интерпретировать. Фестиваль IBEFF является проводником подобных мыслей. В этом году фестивалю удалось отменить взносы на участие благодаря гранту от Фонда культурных инициатив и принять еще больше талантливых художников. 

Площадкой для проведения фестиваля ЭТНОМОДА IBEFF 2022 был снова выбран ТД «Пассаж», являющийся центром модной жизни Петербурга, который очень этой честью гордится. В конце концов, это единственное в городе место, где можно не только совершить грандиозные покупки, но и напрямую встретиться с искусством. На фестивале было раскрыто огромное количество тем и идей, но, пожалуй, самая масштабная из них – это «Этномотивы в современной моде». Нынешний фестиваль был своеобразной рекой времени – начался показ с блока сценического и традиционного костюма, а закончился переходом к современности и авангарду.

На интересующие гостей вопросы в рамках пресс-конференции 4 августа ответили Наталья Лившиц-Котер, директор фестиваля и глава организационного комитета, и Элеонора Баканова, директор по Маркетингу, рекламе и PR ТД «Пассаж». Помимо прочих, затронули этические стороны использования этнических мотивов в моде.

- Есть множество устоявшихся канонов этнических узоров, которые сейчас все чаще используются в одежде и аксессуарах, - объясняла Наталья Лившиц собравшимся. - Возьмем, например, павлопосадские платки: те люди, которые расписывают в таком стиле вещи, не согласны с тем, что они являются современной коммерческой продукцией. Они считают, что вы эксплуатируете их искусство, их труд, и вот здесь очень тонкая грань, очень тонкая тема, которая достойна обсуждения.

Кроме того, к нам из Москвы приезжает известный фотограф Наташа Янкелевич, которая много лет занимается фэшн-съемкой, в частности – съемкой с этническими мотивами. Она расскажет об особенностях фэшн-съемки, о деталях, которые очень важны для дизайнеров при составлении портфолио. Я надеюсь, что это будет очень интересно для всех: и для фотографов, и для дизайнеров. Завтра с 12 до 17 часов, здесь, и в лаборатории Masters, которая любезно разрешила нам провести у себя это мероприятие, вы узнаете очень много полезного и интересного. 

Пару слов скажу о нашем гала-показе: в рамках показа будет очень много интересных специальных гостей, которых вы увидите уже сегодня. Несмотря на то, что вход на показ ограничен, компания Питер-TV все равно проводит трансляцию всего происходящего в своих и в наших соцсетях, поэтому можно даже не присутствовать физически на нашем фестивале и все равно увидеть всю красоту. 

Я бы хотела отметить, что будет присутствовать на закрытом показе бренд Parle` из Нижнего Новгорода. Это безумно интересная коллекция, мы о ней подробно писали в наших соцсетях. Кроме того, из Иваново приезжает очень интересный самобытный дизайнер Ксения Демьяненко с коллекцией мужских цветочных пальто. У нас даже есть бренд – очень интересный и забавный – с коллекцией цветных кимоно «Носи не сноси». Я бы сказала, что в этом году специальная внеконкурсная программа фестиваля очень насыщенная и есть на что посмотреть, а во второй части нашего закрытого мероприятия мы покажем коллекции победителей, то есть тех дизайнеров, которые заняли первые места в своих номинациях. В полночь же мы поздравляем наших победителей, потому что наш показ проходит с 11 до часу ночи, как раз где-то к полуночи мы назовем имена победителей. К сожалению, мы ограничены в возможностях принять всех желающих. 

- Будьте добры немного подробнее об участниках. Какие-то имена вы назвали, а вот есть ли маститые, или больше молодежи?

- Очень подробно о каждой коллекции мы рассказывали в соцсетях. У нас есть правило, которого мы строго придерживаемся – не упоминать имена участников до того, как мы узнаем результат, - уточнила Наталья Лившиц, - поэтому мы в наших соцсетях указываем только название коллекции, города, откуда приехали, описание. Но хочу сказать, что в этом году у нас достаточно большой географический разброс, к нам приехали участники из разных мест. 

И в самом деле, участники приезжают не только из крупных городов, таких как Москва и Санкт-Петербург, но и из отдаленных регионов: Татарстан, Бурятия, Самара, Якутия, Беларусь. В жюри, полностью оправдывая звание IBEFF как международного проекта, будут не только российские эксперты. Смотреть и оценивать участников онлайн будут жюри из Индонезии, Китая, Катара. Это обеспечит большой разброс мнений и объективность вынесенного решения.

В России подобный фестиваль не единственный. Развитию модной индустрии способствует большой мультикультурный проект в Перми, этнические фестивали в Якутии и Пскове.

На фоне прозвучавших слов очень трогательной и ценной была благодарность председателя Палаты Национальности Гражданской Ассамблеи Краснодарского края за деятельность и миссию фестиваля. 

- Бесконечно на «круглых столах» мы говорим о важности сохранения культур, говорим, какие инструменты могут способствовать ее продвижению, рассуждаем как втянуть в это молодежь.Не будем же мы носить национальный костюм каждый день. И вот эти вот вкрапления в галантерею, в крой, в линии – они все служат общему делу, они сохраняют нашу историю. Спасибо вам за то, что создали такой потрясающий фестиваль.

 Что же, фестиваль – это не только про оценивание и создание модных образов. Это еще про общение и обмен опытом. У команды организаторов есть такая практика –внутри фестиваля они стараются устраивать «круглые столы» между жюри и участниками. Фестиваль – это тяжелое испытание, по сути целый марафон, и нужно много выносливости, чтобы добежать до конца. Участники нервничают, выматываются. В этом бушующем море очень важно остановится и просто поговорить, обсудить коллекции, услышать критику и получить персональную обратную связь – и вот эта критика от профессионалов своего дела, это общение жюри с дизайнерами, с фотографами, наверное, одно из самых ценных, что может предложить проект. После подобных  встреч уже даже не так важно место, которое ты занял. Критика может быть суровой, но всегда конструктивной, похвала же несет в себе мощный творческий заряд, способный дать необходимый импульс для дальнейшего развития.

Однако вернемся к пресс-конференции.

- Добрый день, меня зовут Ангелина Егорова, я ведущая медиа-проекта «BUSINESS ANGEL».Расскажите, как идея фестиваля пришла к вам в голову, как это все начало развиваться?

- О, я ждала этого вопроса, - рассмеялась Наталья. - Сложно сказать, в известной мере идея была случайная. Я живу в России достаточно долго и застала время, когда еще не было торговых центров. И вот когда они появились и ты мог зайти и увидеть огромное разнообразие всяких бутиков… В какой-то момент я почувствовала, что меня интуитивно притягивает вид магазинов, в которых есть какая-то этническая нотка. Поскольку я не являюсь искусствоведом или этнологом, мне сложно было понять, что это за нотка: может, что-то ближневосточное, может быть, это Индия, Балканы – неизвестно. Но я почувствовала, что на бренды масс-маркета, которые использовали в оформлении эти темы, я реагирую больше, это откликается во мне больше. Вкусы у всех разные, конечно, но мне показалось, что это очень интересное явление: по сути, я в основном встречала эксплуатацию индийских мотивов, востока, но я не видела какой-то грамотной, интересной, модной интеграции славянских мотивов. Мне стало интересно, что еще можно внедрить в моду. Мы попробовали организовать самый первый конкурс и на него пришли в основном, как помню, коллективы, которые занимались народными танцами. Нам было не найти дизайнеров, еще не было контактов, и к нам пришли люди, которые танцевали (это были восточные, индийские мотивы). Номы решили, что с чего-то начать нужно: пусть будет красиво, пусть будет ярко, пусть будет какой-то микс. Постепенно мы завязали связи с академией Штиглица, с которой сейчас хорошо дружим, с представителями кафедры костюма университета Технологии и Дизайна, с рядом частных школ в Петербурге, в Москве, которые занимаются разработкой дизайна костюма, с Всероссийским этнографическим музеем. Я благодарна всем, кто помог нам выстроить фестиваль таким, каким мы видим его сегодня.

 Мы живем в мире на пересечении времен. Он постоянно изменяется, течет песком сквозь пальцы, несется наперегонки стремительными речными течениями. Но мир не меняется сам. Мир определяют люди. И моду тоже определяют люди. Это что-то, доступное для всех: Мы надеваем одежду, шнуруем ботинки, наносим на лицо боевой раскрас. Одежда, обувь, бижутерия, маникюр – это то, с помощью чего человек самовыражается. То, с помощью чего он как якорь закрепляется в этом мире. Для кого-то этот стиль – яркий поплавок, для кого-то – свинцовое грузило. Но люди ищут, ищут новые течения, пробуют новые глубины и, что вдвойне прекрасно, не теряют старые. 

International Baltic Ethnic Fashion Festival действительно стал центром таких изменений. 

Материал подготовила: Мария Москаленко.