Geometria
Интервью | Егор Крафт
31.10.2015
Егор Крафт-художник из Лондона и создатель
неонового объекта для фестиваля "Результ/Арт" рассказал о своем начале творческого пути. Его объект можно увидеть сегодня, 31 октября, на площадке "Нижполиграфа".
Художник, родившийся в Санкт-Петербурге,
который уже реализовал множество своих концептуальных идей в разных странах. Также Егор принимал участие в 1й Киевской биеннале современного искусства,открыл не одну персональную выставку и является одним из основателей творческого трио Dopludo Collective. Год назад окончил Колледж Святого Мартина в Лондоне, где до сих пор живёт, параллельно работая в Санкт-Петербурге, Москве, Вене, Сиднее и многих других городах.
Сейчас Егор принимает участие в международном
фестивале "Результ/Арт", специально для которого им была создана неоновая инсталляция.
Дина Сафина, научный сотрудник ГЦСИ Арсенал
и координатор образовательной части проекта "Результ/Арт", пообщалась с Егором о его творчестве и участии на фестивале.
Дина: Как ты попал в проект Результ/Арт?
Егор: Меня позвала арт-куратор фестиваля
Олеся Бондаренко. С ней, и агенством The July 16th, мы организовывали уже несколько проектов в Москве и Санкт-Петербурге, поэтому были в курсе деятельности друг друга.
Д: А с чего в целом началось твое творчество?
Это был момент озарения или постепенное внедрение в искусство?
Е: Вообще все это началось очень рано и
да, постепенно. Я увлекался визуальным формами творческой деятельности еще с ранних лет. Начну с того, что я учился в Питере в художественной школе. В 18 лет бросил институт, который не мог научить меня чему-то интересному на тот момент, и уехал жить в Швецию, где попал в школу современного искусства, еще не понимая что это такое. И уже за год образования там у меня случился большой сдвиг парадигмы и с тех пор я веду такой номадический образ жизни. После Швеции вернулся в Москву, отучился там в школе Родченко (прим. Московская школа фотографии и мультимедиа), параллельно с этим путешествовал и уже создавал проекты за границей. По окончанию школы я продолжил свое образование в Вене, где прожил 2 года, обучаясь в Венской Академии Искусств. И после всех этих передвижений, выйграв гранд на образование в Колледже Святого Мартина, я переехал в Лондон, где сейчас и живу. Это был долгий путь образования и параллельной практики.
Д: Получается образование тебе позволило
сделать большой шаг в мир современного искусства.
Е: Честно говоря, мне кажется, что 90% художников
попадают в современное искусство, благодаря образованию. Это очень важный момент на пути, особенно в России, где до сих пор сложно разобраться с тем, что же такое современное искусство и как оно должно существовать. Поэтому лучше начинать с какого-нибудь известного образовательного учреждения или институции.
Д: Что ты думаешь о Результ/Арте, о концепции
и идее этого проекта, где сочетается электронная музыка и современное искусство?
Е: Пока что ничего не буду думать, пока своими
глазами не увижу это.
Д: Получается, ты будешь присутствовать
на фестивале?
Е: Да, скорее всего у меня получится приехать
в Екатеринбург.
Д: Олеся, арт-куратор фестиваля, говорила,
что каждый художник создает объект специально для неоновой галереи. Можешь рассказать о своем произведении?
Е: У меня такой проект, который можно назвать
концептуальным, в принципе как и большинство вещей, которые я делаю. В данном случае для неоновой галереи я реализовал идею, которую уже давно держал в своей голове. Мой объект в некотором смысле является отсылкой на состояние, в котором человек находится одновременно в виртуальности и реальности. Сегодня это виртуально-реальное состояние занимает очень большое количество времени нашей жизни. Если описывать саму работу, то она состоит из огромной неоновой ссылки на сайт http://i-am-online-therefore-i.am [ http://i-am-online-therefore-i.am ] . Таким образом само название сайта, которе переводится как «я онлайн, значит я существую», является рефлексией, потому что это измененная цитата Рене Декарта «я мыслю, значит существую». Мой художественный проект находится как в реальности, так и в виртуальности, то есть это сам неоновый объект в пространстве и сайт, на который может зайти любой желающий. Столкнувшись с этой работой на фестивале любой желающий может войти со своих мобильных на сайт, где увидит прямую трансляцию с вебкамеры, которая находится внутри объекта. Таким образом вы можете увидеть виртуальную цифровую версию настоящего себя, тем самым еще больше отсылаясь к фразе «я онлайн, значит существую».
Д: Очень интересная реализация идеи. Я заметила,
что часто твои работы являются интерактивом, через который, можно сказать, люди могут познать себя или задуматься о каком-нибудь вопросе нашей современности. Получается, ты намеренно создаешь такие произведения?
Е: Конечно же мне всегда хочется максимально
задействовать и погрузить зрителя в произведение. Самое интересное для меня заставить человека задуматься над какими-то вопросами, которые я ставлю в своей работе. И если мне удается это сделать и привлечь внимание зрителя, значит работа достойна выполнения и в целом она состоялась.
Д: В современном искусстве встречается
очень много произведений, которые связаны с текстом. Задумывался ли ты о том, что когда-нибудь все слова обесценятся и текст как искусство перестанет быть актуальным?
Е: Знаешь, я очень много об этом думаю, но
тем не менее часто в своих работах возвращаюсь к тексту. Мне очень понятен твой вопрос, потому что я уже встречался с выставками, на которых присутствовали произведения с текстом и они не вызывали во мне ничего, кроме мысли: «Какая скукота». Мне кажется, что текст в искусстве—это самый доступный из способов, как минимум потому, что мы строим из них фразы, которыми общаемся друг с другом. В своей практике я постоянно стремлюсь к тому, чтобы найти некоторую квинтесенцию, чтобы докопаться до самой сути вещей. Но при этом ищу разные формы для него: это может быть неон, или постер на улице, или текст, высеченный на куске мрамора, а возможно это будет текст в видео. Вообще я очень много занимался живописью и каждый раз когда задумываюсь о том, какой будет моя будущая работа, то каким-то непонятным для себя образом отбрасываю все фигуративные и визуально-привлекательные вещи. И в этом смысле мне очень интересен текст, потому что он очень конкретный. В общем это довольно непростой вопрос.
Д: Последнее, что я спрошу у тебя: если бы
ты сам брал у себя интервью, какой вопрос ты бы себе задал?
Е: Я бы задал себе вот именно такой вопрос.
неонового объекта для фестиваля "Результ/Арт" рассказал о своем начале творческого пути. Его объект можно увидеть сегодня, 31 октября, на площадке "Нижполиграфа".
Художник, родившийся в Санкт-Петербурге,
который уже реализовал множество своих концептуальных идей в разных странах. Также Егор принимал участие в 1й Киевской биеннале современного искусства,открыл не одну персональную выставку и является одним из основателей творческого трио Dopludo Collective. Год назад окончил Колледж Святого Мартина в Лондоне, где до сих пор живёт, параллельно работая в Санкт-Петербурге, Москве, Вене, Сиднее и многих других городах.
Сейчас Егор принимает участие в международном
фестивале "Результ/Арт", специально для которого им была создана неоновая инсталляция.
Дина Сафина, научный сотрудник ГЦСИ Арсенал
и координатор образовательной части проекта "Результ/Арт", пообщалась с Егором о его творчестве и участии на фестивале.
Дина: Как ты попал в проект Результ/Арт?
Егор: Меня позвала арт-куратор фестиваля
Олеся Бондаренко. С ней, и агенством The July 16th, мы организовывали уже несколько проектов в Москве и Санкт-Петербурге, поэтому были в курсе деятельности друг друга.
Д: А с чего в целом началось твое творчество?
Это был момент озарения или постепенное внедрение в искусство?
Е: Вообще все это началось очень рано и
да, постепенно. Я увлекался визуальным формами творческой деятельности еще с ранних лет. Начну с того, что я учился в Питере в художественной школе. В 18 лет бросил институт, который не мог научить меня чему-то интересному на тот момент, и уехал жить в Швецию, где попал в школу современного искусства, еще не понимая что это такое. И уже за год образования там у меня случился большой сдвиг парадигмы и с тех пор я веду такой номадический образ жизни. После Швеции вернулся в Москву, отучился там в школе Родченко (прим. Московская школа фотографии и мультимедиа), параллельно с этим путешествовал и уже создавал проекты за границей. По окончанию школы я продолжил свое образование в Вене, где прожил 2 года, обучаясь в Венской Академии Искусств. И после всех этих передвижений, выйграв гранд на образование в Колледже Святого Мартина, я переехал в Лондон, где сейчас и живу. Это был долгий путь образования и параллельной практики.
Д: Получается образование тебе позволило
сделать большой шаг в мир современного искусства.
Е: Честно говоря, мне кажется, что 90% художников
попадают в современное искусство, благодаря образованию. Это очень важный момент на пути, особенно в России, где до сих пор сложно разобраться с тем, что же такое современное искусство и как оно должно существовать. Поэтому лучше начинать с какого-нибудь известного образовательного учреждения или институции.
Д: Что ты думаешь о Результ/Арте, о концепции
и идее этого проекта, где сочетается электронная музыка и современное искусство?
Е: Пока что ничего не буду думать, пока своими
глазами не увижу это.
Д: Получается, ты будешь присутствовать
на фестивале?
Е: Да, скорее всего у меня получится приехать
в Екатеринбург.
Д: Олеся, арт-куратор фестиваля, говорила,
что каждый художник создает объект специально для неоновой галереи. Можешь рассказать о своем произведении?
Е: У меня такой проект, который можно назвать
концептуальным, в принципе как и большинство вещей, которые я делаю. В данном случае для неоновой галереи я реализовал идею, которую уже давно держал в своей голове. Мой объект в некотором смысле является отсылкой на состояние, в котором человек находится одновременно в виртуальности и реальности. Сегодня это виртуально-реальное состояние занимает очень большое количество времени нашей жизни. Если описывать саму работу, то она состоит из огромной неоновой ссылки на сайт http://i-am-online-therefore-i.am [ http://i-am-online-therefore-i.am ] . Таким образом само название сайта, которе переводится как «я онлайн, значит я существую», является рефлексией, потому что это измененная цитата Рене Декарта «я мыслю, значит существую». Мой художественный проект находится как в реальности, так и в виртуальности, то есть это сам неоновый объект в пространстве и сайт, на который может зайти любой желающий. Столкнувшись с этой работой на фестивале любой желающий может войти со своих мобильных на сайт, где увидит прямую трансляцию с вебкамеры, которая находится внутри объекта. Таким образом вы можете увидеть виртуальную цифровую версию настоящего себя, тем самым еще больше отсылаясь к фразе «я онлайн, значит существую».
Д: Очень интересная реализация идеи. Я заметила,
что часто твои работы являются интерактивом, через который, можно сказать, люди могут познать себя или задуматься о каком-нибудь вопросе нашей современности. Получается, ты намеренно создаешь такие произведения?
Е: Конечно же мне всегда хочется максимально
задействовать и погрузить зрителя в произведение. Самое интересное для меня заставить человека задуматься над какими-то вопросами, которые я ставлю в своей работе. И если мне удается это сделать и привлечь внимание зрителя, значит работа достойна выполнения и в целом она состоялась.
Д: В современном искусстве встречается
очень много произведений, которые связаны с текстом. Задумывался ли ты о том, что когда-нибудь все слова обесценятся и текст как искусство перестанет быть актуальным?
Е: Знаешь, я очень много об этом думаю, но
тем не менее часто в своих работах возвращаюсь к тексту. Мне очень понятен твой вопрос, потому что я уже встречался с выставками, на которых присутствовали произведения с текстом и они не вызывали во мне ничего, кроме мысли: «Какая скукота». Мне кажется, что текст в искусстве—это самый доступный из способов, как минимум потому, что мы строим из них фразы, которыми общаемся друг с другом. В своей практике я постоянно стремлюсь к тому, чтобы найти некоторую квинтесенцию, чтобы докопаться до самой сути вещей. Но при этом ищу разные формы для него: это может быть неон, или постер на улице, или текст, высеченный на куске мрамора, а возможно это будет текст в видео. Вообще я очень много занимался живописью и каждый раз когда задумываюсь о том, какой будет моя будущая работа, то каким-то непонятным для себя образом отбрасываю все фигуративные и визуально-привлекательные вещи. И в этом смысле мне очень интересен текст, потому что он очень конкретный. В общем это довольно непростой вопрос.
Д: Последнее, что я спрошу у тебя: если бы
ты сам брал у себя интервью, какой вопрос ты бы себе задал?
Е: Я бы задал себе вот именно такой вопрос.
0
Комментарии