ИНТЕРВЬЮ. ДИЗАЙНЕР СТЕЛЛА КАЧЕГИНА: КАЖДОМУ СВОЯ «АБЁРТКА», ВЕДЬ НАЧИНКА РАЗНАЯ У ВСЕХ

В конце марта в ДК им. Кирова состоялся fashion-маркет «Модная волна». Одним из дизайнеров, представивших свои изделия в рамках данного мероприятия, была Стелла Качегина. Используя многолетний опыт кутюрных проектов, Стелла создала яркую коллекцию, где смелые и артистичные натуры смогут найти платья мечты!

Особое внимание дизайнер уделила крою и изящным линиям. Стелла лично выбирает фурнитуру, декоративные элементы, пуговицы и ткани. Не удивительно, что главные слова в философии бренда звучат следующим образом: «АБЁРТКА» - Совершенство, Осознанность и Свобода!»

После показа мне удалось побеседовать с дизайнером на самые актуальные и животрепещущие на сегодняшний день темы.

- Стелла, скажите, пожалуйста, мне показалось, вашего показа не было в расписании. Или не показалось?

- Нет, не показалось. Действительно, моего показа не было в расписании, из-за своего перфекционизма изначально решила не участвовать, поскольку изделия мои особенные и созданы под определенные типажи, не все из них подходили моделям. Мы приехали из Москвы. Я очень волновалась, что не подойдут наряды и что они потеряют свой изначальный смысл, если будут одеты не на тот типаж, который задумывался изначально. Поэтому я с печалью в сердце отказалась от показов. Вообще изначально я хотела найти моделей в Питере, но по времени и по финансам это оказалось чрезвычайно затратно. А когда я приехала сюда, прониклась всей этой атмосферой, подумала: «Раз я уже здесь, то надо поучаствовать». Организаторы поддержали меня в этом устремлении, сказали: «Без проблем, выделим вам время».

- Была, конечно, приятная неожиданность. Вчера я несколько раз проходила мимо вас. У вас очень яркие и броские модели. Было очень странно, что вас нет в расписании. И под конец второго дня такой замечательный сюрприз. Я в восторге, Стелла!

- А скажите, пожалуйста, у вашей коллекции, у вашего бренда есть какая-то идея?

- Идея есть, она очень масштабная. Это скорее даже не идея, а мировоззрение. Все ведь на самом деле начинается с мировоззрения. Мое мировоззрение начинается с осознанности и моей бесконечной любви к совершенству. Сейчас стираются грани между мальчиками и девочками, но моя любовь к платьям красной нитью тянется через всю мою коллекцию, которая состоит преимущественно из платьев. И я стараюсь на свою планету перетащить как можно больше девушек, вернуть обратно, выдернуть из джинс, потому что я сама вообще не ношу брюки и считаю, что женщина обязана носить платья, чтобы правильно циркулировала энергия и женственность раскрывалась. Только тогда она сможет получать полный ресурс от вселенной и только тогда сможет раскрыть свой потенциал.

Ну и, конечно, один из самых важных аспектов – качество изделий, потому что сейчас производят огромное количество ненужной одежды. Мы знаем, как это перепроизводство вредит экологии. Мне часто задают вопрос: «Почему нет размерного ряда у моих изделий». Это осознанная история, потому что все люди разные. Я нахожу космической красоты отрезок ткани, вдохновляюсь им и представляю типаж девушки, которая могла бы жить свою прекрасную жизнь в этом платье. И затем создаю этот наряд.

А когда той или иной моделью интересуется кто-то другой, то мы можем изменить цвет и подогнать изделие под индивидуальные параметры.

Вообще у меня только две модели имеют размерный ряд, но они тоже с «изюминкой». Я сделала шире рукав и максимально длинный подол. Таким образом, когда девушка примерит это платье, то рукав и длину мы сможем подобрать под нее.

И возвращаясь к качеству, хочу сказать, что меня очень волнует тема экологичности и осознанности. Это очень актуальная тема – была актуальной и ранее, а в наши дни о ней начали, наконец-то, говорить во весь голос. Перепроизводство губительно сказывается на экологии, но мало кто об этом задумывается. Простой пример: обычная хлопковая футболка. Чтобы создать для нее ткань, нужно 3000 литров воды. Одному человеку этого количества достаточно, чтобы прожить 3 года. И вот эта дешевая футболка из масс-маркета, которая через несколько стирок приходит в негодность, расходует столько ресурсов. Не говоря уже о том, что предприятия используют неорганические удобрения, засоряют почву, засоряют окружающий мир ради одной этой футболки.

Мне пишут в соц сетях: «Стелла, разве я могу себе позволить футболку за 1,5 – 2 тыс с моей зарплатой?». Я отвечаю в этом случае так: «Разве вам нужно много футболок? Купите одну, но качественную, и вы будете носить ее несколько лет». То же самое касаемо платьев. Вы покупаете платье и начинаете под него собирать весь гардероб, подбирать жилет, пальто, пуховик, то есть сочетать вещи друг с другом. Это капсульная история. Дизайнеры обычно создают капсульную коллекцию и предлагают вещи друг с другом миксовать. Я же обычно за индивидуальность человека, потому что у каждого свое понимание мира, свое понимание цвета, фактуры – кто-то потоньше предпочитает ткань, кто-то поплотнее. Поэтому я предлагаю при создании той или иной вещи коммуницировать с человеком. Более 10 лет я создавала кутюрные проекты и очень близко общалась с людьми. И знаю боль практически каждой женщины, что она хочет скрыть, а что подчеркнуть. Вот на основе этого я создаю свои лекала. На основе этого опыта работы с людьми и понимания того, что действительно нужно человеку, я строю свою работу.

- Стелла, таким образом можно сделать вывод, что вы боретесь за экологию путем борьбы с перепроизводством и повышением качества изделий?

- Да, все верно. Я стремлюсь к тому, чтобы люди покупали меньше, но более качественные вещи, чтобы они более осознанно подходили к выбору того, что они покупают. Многим знакома история, когда идешь по торговому центру, покупаешь что-то на «авось», а потом эта одежда годами умирает в шкафах. Я хочу, чтобы человек проникся и понял, чего он действительно желает, и только после этого начал создавать свой гардероб. Зачастую люди даже не задумываются о том, что мироощущение напрямую зависит от того, как ты выглядишь.

- Скажите, как давно вы занимаетесь дизайном одежды? Расскажите про ваш творческий путь

- Мой творческий путь огромен на самом деле. Я начала с художественной школы, затем был художественный колледж, где научилась делать миниатюрную живопись, роспись шкатулок и прочих подобных вещей. Мне нравилось писать масштабно, размашисто, обожала всегда морскую тематику. Но на этом я не остановилась и обучилась на парикмахера универсала и стилиста – визажиста. Все это наслаивалось, накапливалось и привело меня к тому, что я стала художником модельером. В этой точке весь мой опыт соединился, произошел какой-то взрыв, я поняла, что это именно то, что мне нужно, что я в состоянии создать полный образ человека. Но на тот момент я не умела шить. Мне пришлось научиться и этому. И вот теперь я здесь, стою перед вами на фешен-маркете «Модная волна».

В Калининграде долгое время не было модных показов. Да и аудитория там более приземленная, для них я «Жанна Агузарова», поэтому я немного «подвыгорела». Я пришла к осознанию того, что пора двигаться дальше, закрыла свой шоурум и переехала в Москву.

Сегодня я поняла, что я очень соскучилась по шоу, по показам. Особенно, с учетом всех этих пандемийных историй. Показ и подготовка к показу энергетически затратны, но это очень драйвит.

- Скажите, пожалуйста, а что означает название бренда «Абёртка»?

- Это означает «внешняя оболочка, обертка». В какой-то момент случилось озарение, и я поняла, что это именно то, что объединяет все то, о чем я говорила выше. Другими словами, человек внутри сам по себе является уже сложившейся личностью. А моя задача его обернуть так, чтобы было понятно, что у него внутри, что он несет в этот мир. А начальная буква очень сильно выбивалась из этой концепции, я поняла, что я имею право свое дитя назвать по-особенному. Хотя я порой и не нахожу понимания в глазах окружающих, особенно, в глазах людей старшего поколения.

- Стелла, у вас очень необычные фасоны, формы и линии. Скажите, пожалуйста, что вас вдохновляет?

- Все вдохновляет! Весь мир! Люди, природа. Хотя в первую очередь природа. Контрасты, которые она нам дает. Вдохновляет и то, что происходит вокруг нас. Люди бегут и ничего не видят. А я, например, спускаюсь в метро, и меня просто разрывает на части от счастья, потому что я вижу контраст человека и бетона. И эти эмоции рождают какие-то образы. Так же если я прихожу на опушку леса или в парк. Повсюду рождаются образы. Нет необходимости специально сидеть и выдумывать, это вдохновение идет изнутри, под воздействием того, что я вижу вокруг. И, конечно, люди. Когда, допустим, я работаю индивидуально с человеком – меня вдохновляет в первую очередь человек. Иной раз я даже закрываю глаза, потому что иначе возникает информационный перегруз. И если я где-то залипаю надолго, то в результате начинаю перестраивать линии, фасоны и прочее. То есть эта опция уже встроена в голове. И творческий процесс непрерывен (смеется).

- Да, не зря говорят, что быть дизайнером – это не просто работа, это стиль жизни.

- Да, это так и есть!

- Скажите, поделитесь вашими творческими планами

- Планы? Конечно, завоевать этот мир (смеется)! Но на самом деле я хочу переодеть максимальное количество девушек, привлечь на свою планету, в свое понимание мира. Изменить их отношение к моде. На мой взгляд, мода – это не просто вещи. Как сегодня сказал один из стилистов: «В конечном итоге, все это кусок ткани». Для меня каждая вещь – это нечто большее, чем кусок ткани. Одно из моих изделий – плащ, подклад которого сделан из ткани, хранившейся в сундуке моей бабушки несколько десятков лет. Моя бабушка была очень известным модельером в советское время. Она отшивала для разных депутатш и других высокопоставленных особ. Когда она приехала из Дрездена, она привезла несколько отрезов ткани, которые ждали своего часа тридцать лет. И я сейчас периодически обращаюсь к ним, добавляю их в те или иные свои изделия. Меня это очень вдохновляет и восторгает. Меня восторгает то, что эти ткани созданы какой-то мануфактурой целых тридцать лет назад, имеют богатую историю и сохранились до наших дней в превосходном качестве. А это значит, что и мои изделия, сшитые из них, будут радовать людей еще много лет подряд. Люди будут передавать из поколения в поколение эти изделия. Поэтому каждое изделие – это любовь моя, это состояние души.

- Где можно будет увидеть ваш показ в следующий раз?

- Ой, на самом деле, меня в этот раз осыпали приглашениями, поэтому в ближайшее время я планирую снова приехать в Питер. Я, честно говоря, сбилась уже со счету, сколько людей сегодня подошло и предложило организовать мой следующий показ, причем практически безвозмездно и просто потому, что они вдохновлены. Вообще мне очень понравилась питерская аудитория. Здесь очень теплая атмосфера. Я просто кайфанула! Даже если человек не готов купить ту или иную вещь, он все равно стоит и слушает внимательно то, что я рассказываю, проявляет интерес, вдохновляется. И я, в свою очередь, понимаю, что все не зря, что в дальнейшем человек будет, скорее всего, применять эту информацию в своей жизни, начнет меньше использовать пластика, бережнее относиться к природе. Та же дешевая ткань, например, осыпается при стирке, попадает в грунт и загрязняет почву. Понимание этих вещей меняет нашу жизнь.

- А какие ткани вы используете при изготовлении ваших изделий?

- Преимущественно итальянские. Не знаю, что будет дальше. На фоне текущих событий, происходящих на мировой арене, я начала искать аналоги. Например, я нашла достойного корейского производителя, изготавливающего ткань очень хорошего качества. Но моя любовь к итальянским нитям, переплетениям, столетним мануфактурам, конечно, не иссякнет. Ткань эта имеет потрясающие свойства, если ее разрезать в процессе кройки, то можно заметить, что она практически не осыпается. Настоящий профессионал видит это издалека. Самое интересное, что настоящие итальянские ткани никогда не выпускаются в огромном количестве. Это всегда небольшие отрезы, из которых получаются уникальные изделия. Такая ткань может спокойно прослужить не 50 лет, а даже намного дольше. А сшить изделие из нее – это сделать вложение в вечность.

- И, наверное, последний вопросик. Скажите, название вашего бренда «Абёртка», а как вы одним словом (или двумя-тремя) охарактеризовали бы ваши изделия?

- Это сложный вопрос. У меня есть слоган «Каждому своя обертка, ведь начинка разная». Мне кажется, эта фраза наиболее полно характеризует мой бренд и его миссию.

- Огромное спасибо, Стелла, вам за интервью! Творческих успехов вам, и до новых встреч в Петербурге!

Автор материала: Василиса Демидова.

Фотографы:

Екатерина Парфенова

Ульяна Терёхина

Мария Пашкевич