Geometria
Интервью: DJ Keyser
25.02.2016
"Последние 10-15 лет огромные корпорации
занимаются продвижением диджеев, а молодежь не понимает, что за всем этим - личными самолетами, моделями и прочими атрибутами - стоит огромная работа". Эту сторону диджеинга, его недостатки и достоинства, историю техно культуры и приходяще-уходящее явление "ширпотреб-диджеев" Geometria обсудила с одним из организаторов петербургских вечеринок Local Techno и фанатично преданным своему делу DJ Keyser. Кому-то он может быть известен как Федя Батарея или Freaky Biff.
Люди не задумываются, что история техно
уходит очень глубоко. Новое звучание впоследствии претерпело изменения, но дух остался
Для начала давай разберемся с твоими псевдонимами.
Зачем тебе так много и что они значат?
На самом деле творческих из них реально
два, окей (смеётся) – три. Первый появился в 16 лет. Я пил кефир Бифидок и мне понравилось слово Bif. Добавил ещё одну букву и получилось Biff. Позже, когда посмотрел фильм «Назад в будущее», подумал: «Опа! Это же тот самый Biff!»
Это же «говядина» по-английски?
Нет, это слово пишется по-другому. «Biff»
переводится как «сильный удар». Тогда я играл очень жесткое техно, и это название полностью отражало мое творчество. Как появилась приставка Freaky я уже не помню. Скорее всего мои друзья сочли нужным добавить это определение, потому что я всегда бы немного сумасшедшим. А в ноябре позапрошлого года я решил, что с шутовством пора заканчивать, и взял себе псевдоним Keyser. Кейсер или Кайзер по-немецки – это «король».
Да, это гораздо логичнее, чем Freaky Biff… (смеёмся).
А Федя Батарея – это моё альтер эго. Как-то
лет десять назад мои гастроли в Нижнем Новгороде неожиданно затянулись на неделю, и на каком-то очередном сейшене одна девушка заявила: «Нет, ты не Кирилл! Ты – Федя, Федя Батарея». Так это имя ко мне привязалось и в интернет-пространстве я стал Федей Батареей. Есть даже производные – Федя Радиатор, на фейсбуке я так и называюсь.
А вот Keyser – псевдоним очень серьезный,
и мои европейские друзья порадовались смене Freaky Biff, поскольку неоднократно говорили мне: «Чувак, Freaky Biff не зайдет в Европе вообще никак!» Российский рынок меня не особенно интересует с точки зрения собственного продвижения и, конечно, определенная ориентированность на Европу присутствует.
Как оцениваешь нынешнее состояние клубной
культуры Петербурга?
На самом деле, сейчас ситуация стала чуть
лучше. Если бы наше интервью состоялось год назад, я бы ответил: «плачевно».
Что изменилось?
В лучшую сторону изменилось качество мероприятий,
их стало больше, а также появилось больше достойных промоутеров и организаторов вечеринок. Если раньше в городе кроме Слона и Вани Носикова техно в городе больше не делал никто – а если и делали, то междусобойчики в маленьких клубах, – то сейчас существует несколько сильных промо-групп, появились хорошие привозы. Когда ещё был жив клуб Torque, ребята из SubSpace проводили там отличные вечеринки. Сейчас техно в Питере на подъёме, несмотря на то, что нет какого-то определённого клуба. К примеру, все знают, что в Берлине качественное техно от мировых звезд можно услышать в клубе Berghain, - питерская, да и вообще российская публика пока к подобному не готова. Конечно, в какой-то степени на ситуацию влияет кризис. Я участвую в организации отличной вечеринки Local Techno, и могу сказать, что публике по большому счёту неинтересно, кто стоит за вертушками – зарубежный или российский артист, а уровень наших артистов сейчас наравне с иностранными, многие делают релизы за рубежом, владеют собственными виниловыми лейблами. А с нынешним курсом евро гонорар иностранного артиста оказывается запредельным, поэтому мы решаем ситуацию замечательным словом «импортозамещение».
Цикличность – главное во Вселенной, и техно
эту Вселенскую цикличность сублимирует
Расскажи подробнее про вечеринки Local Techno.
Они все больше набирают обороты.
Пришло то время, когда люди готовы ходить
на техно с локальными артистами. У нас играют очень талантливые ребята, не все из них выпускаются, но мы не заморачиваемся по этому поводу. В первую очередь, мы за качественное звучание.
На росте популярности сыграли несколько
факторов: во-первых, нужна была альтернатива Конюшенной, которая уже всем поднадоела. Как только на Петроградке открылся клуб Contour, мы совершенно случайно пришли к ним с предложением сделать отличную вечеринку. Даже первую Local Techno посетило 150 человек. Во-вторых, техно переживает определённый подъем, и в России, и в мире. И ещё один фактор – публика изголодалась по хорошим вечеринкам. Мы делаем бюджетные мероприятия с более чем лояльным входом за 300 рублей. При этом, у нас три танцпола, двадцать диджеев, из них пять – это лайв-проекты, которые приезжают с кучей железа и играют музыку вживую.
Такие вот секреты популярности.
Выходит, когда все начиналось, тебе было
14 лет? Через два года грядёт юбилей.
Да, но я пока не думал об этом. Возможно,
как-нибудь пышно отпраздную! (смеётся)
Можно самому зарегистрировать digital label.
Он не стоит больших денег, но серьезных успехов не принесет
Сейчас многие диджеи говорят, что играют
техно, а на деле, в лучшем случае, обычный tech house. Что бы ты хотел сказать таким "техно адептам" и что есть техно для тебя?
Этот вопрос – бальзам на душу. Лично для
меня техно – это музыка заводов, машин, каких-то абстракций, будущего, это обязательно цикличность. Я вообще считаю, что цикличность – главное во Вселенной, и техно эту вселенскую цикличность сублимирует. А парни, которые заявляют, что играют техно, совершенно в нем не разбираясь, паразитируют на культуре. Они услышали модное слово и хотят каким-то образом продвинуться. Мне очень печально, что таких парней много. На наши вечеринки Local Techno приходят люди, которые говорят: «Ой, да мы ходили на техно-вечеринки, что-то нам не особо понравилось!». А после наших вечеринок эти же люди пишут в отзывах: «Уау! Ребята, вы заново открыли для меня техно! Я не знал, что это может быть так круто». Я понимаю, откуда приходят эти люди, – с вечеринок, где играет якобы техно. И я рад нашим возможностям доносить до людей, что есть техно на самом деле.
У этого незнания есть причина: есть несколько
сайтов, где люди покупают музыку, тот же BeatPort, JunoDownload. Селекция у этих магазинов происходит по очень странному принципу, и в папку с техно попадает все подряд. А человек, не знающий истории музыки, заходит на этот сайт в раздел "Техно" и качает топ-10. Люди не задумываются, что история техно уходит очень глубоко, в начало 80-х годов. Тогда в Детройте совершенно невообразимым образом придумали новое звучание, которое, естественно, впоследствии претерпело изменения, но дух остался.
Расскажи о себе как о музыканте. Где и что
выпускаешь?
Я стал писать музыку примерно в 2001 году,
впервые сел за компьютер, открыл программу и написал трек. Конечно, он не был нигде издан, но валяется у меня до сих пор. Вообще сейчас все очень непросто с изданием музыки, но зависит от того, чего ты хочешь добиться. Можно и самому зарегистрировать digital label, - это не будет стоить больших денег, но так невозможно добиться каких-то серьезных успехов. Даже, если ты выпустишь треки на каком-то известном лейбле, нет никакой гарантии, что их будут покупать.
У меня нет релизов на суперкрутых лейблах.
Все впереди!
Да, хотя осталось 2 года до 20 лет моего техно
творчества… (смеётся)
У меня вышло два альбома. Первый в 2006 году
на KDK Records, ныне уже покойном. Мне заплатили какие-то сумасшедшие по тем временам деньги за продажу так называемого роялти. Тогда мне было 20 лет, я не работал, учился в универе, и был в шоке от того, что мою музыку купили!
Еще у меня была выпущена виниловая пластинка
на российско-немецком лейбле Astronix, но в какой-то момент российская и немецкая стороны поссорились, и мой тираж пластинок не был отправлен дистрибьютору. Получилось так, что вроде бы релиз был, а мир его не увидел. Еще очень злую штуку со мной сыграла Почта России – ещё до ссоры, когда было напечатано 500 экземпляров моей пластинки, ребята из Германии выслали мне 10 штук. В течение нескольких месяцев я безуспешно ходил на почту. Прошло уже 10 лет, а пластинки я так и не получил.
В прошлом году у меня вышел диджитал-альбом
на немецком лейбле Ynot. Без хвастовства скажу, что треки с этого альбома – лучшие по продажам на всем лейбле. Люди покупают мою музыку, и я очень этому рад.
Для того, чтобы о тебе узнали в Европе, конечно,
нужно выпускать винил, да и познакомиться с людьми, которые владеют хорошими лейблами, непросто. Можно, правда, открыть свой виниловый лейбл и заниматься его дистрибьюцией. В России есть несколько ребят, которые так и поступают. Но для этого нужны финансы: печать винила, особенно по нынешнему курсу, стоит очень дорого. Российские диджеи столько не зарабатывают.
Что ты считаешь безусловным достоинством
и главным недостатком диджейской деятельности?
Начнем с недостатков. Главный для меня
заключается в том, что я не могу сам себя послушать. А достоинство – это дарить людям радость. Нет ничего круче того момента, когда ты стоишь за пультом, сосредоточен на музыке, бросаешь взгляд на танцпол и видишь эти улыбки, поднятые вверх руки, - эти практически предоргазменные состояния. И понимаешь, что доставляешь удовольствие огромному количеству людей. Видеть счастье на лицах людей – это очень круто.
Это абсолютно непередаваемые ощущения
и эмоции, когда толпа в пять тысяч человек реагирует на малейшее движение твоего тела
Главное заблуждение или миф о диджеях.
Многие люди, а в особенности парни, идут
заниматься диджеингом в полной уверенности, что вокруг них будет куча женщин, слава, успех, – это самое серьезное заблуждение. Диджейство – это непрерывная работа. Чтобы быть хорошим диджеем, нужно иметь очень хороший музыкальный вкус. Последние 10-15 лет огромные корпорации занимаются продвижением диджеев, а молодежь не понимает, что за всем этим – личными самолётами, моделями и прочими атрибутами – стоит огромная работа. Конечно, количество таких людей очень сильно захламляет профессию и дискредитирует ее.
Какое выступление и где тебе больше всего
запомнилось за последний год?
Не могу ничего особенного припомнить. Могу
назвать выступление 2014 года на Siberian Рейв-Фестивале в Омске. Это один из немногих крупных фестивалей в Сибири, и его делают очень качественно на протяжении уже шести лет. Огромное количество техно-звезд выступало там - и Бен Клок, и резидент лейбла Трезор Марселус. Стена звука, сцена, свет – все было очень круто! Я закрывал фестиваль и был поражен количеству людей. Это абсолютно непередаваемые ощущения и эмоции, когда толпа в пять тысяч человек реагирует на малейшее движение твоего тела. Пожалуй, это было самое запоминающееся впечатление за последние два года.
Творчество каких российских и зарубежных
исполнителей можешь выделить?
Молодых парней, которые пишут качественное
техно, огромное количество: Unbalance из Омска (сейчас живет в Москве - прим. ред.), Гедеван из Екатеринбурга, который играет настолько круто, что складывается впечатление, будто он приехал как минимум из Детройта, питерский парень Sanys, - владелец своего лейбла и большой молодец, мой хороший друг Антон Hyperia, очень разноплановый музыкант, который также, как и я, давно занимается техно.
Из импортных парней в последнее время мне
нравится Edit Select, Abdula Rushim, Norman Nodge.
Я не считаю диджеями тех, кто играет с трактора
и контроллера. Классика - это две, три, иногда четыре вертушки, микшерный пульт и магия
Сейчас все кому не лень становятся диджеями,
- юмористы, певицы, дизайнеры. Есть куча программ миксов на компе, который все делают за тебя. Не обесценится ли этот вид творчества и не превратится ли в разряд «может каждый»?
Я могу тебе сказать, что он уже обесценился
и превратился в разряд «может каждый», но есть одно но. Все вот эти ширпортреб-диджеи, которые встают за импровизированный пульт – потому что я не могу назвать компьютер пультом – это явление приходяще-уходящее. Им захотелось, они попробовали, наигрались и закончили. Диджей, который играет с винила, будет всегда, потому что существуют идейные люди, которые не гонятся за модой, а интересуются самой профессией диджея.
Когда я слышу, что человек называет себя
диджеем, первым делом спрашиваю, на чем он играет. Я не считаю диджеями тех, кто играет с трактора и контроллера. Я знаю, что есть огромное количество плюсов у всех этих программ и я сам, естественно, пробовал, но все это уже не классический вариант диджеинга. Классика – это две, три, иногда четыре вертушки, микшерный пульт и магия. А все остальное, как с гаджетами, дань техническому прогрессу.
Насколько сложно сегодня развиваться начинающему
музыканту?
Очень сложно, потому что в таком количестве
бесконечно появляющихся непонятных диджеев сложно проявить себя. Главный совет новичкам - просто не переставать развиваться и писать музыку.
Многие парни становятся диджеями и ждут,
что вокруг них будет куча женщин, слава, успех, - это самое серьезное заблуждение
занимаются продвижением диджеев, а молодежь не понимает, что за всем этим - личными самолетами, моделями и прочими атрибутами - стоит огромная работа". Эту сторону диджеинга, его недостатки и достоинства, историю техно культуры и приходяще-уходящее явление "ширпотреб-диджеев" Geometria обсудила с одним из организаторов петербургских вечеринок Local Techno и фанатично преданным своему делу DJ Keyser. Кому-то он может быть известен как Федя Батарея или Freaky Biff.
Люди не задумываются, что история техно
уходит очень глубоко. Новое звучание впоследствии претерпело изменения, но дух остался
Для начала давай разберемся с твоими псевдонимами.
Зачем тебе так много и что они значат?
На самом деле творческих из них реально
два, окей (смеётся) – три. Первый появился в 16 лет. Я пил кефир Бифидок и мне понравилось слово Bif. Добавил ещё одну букву и получилось Biff. Позже, когда посмотрел фильм «Назад в будущее», подумал: «Опа! Это же тот самый Biff!»
Это же «говядина» по-английски?
Нет, это слово пишется по-другому. «Biff»
переводится как «сильный удар». Тогда я играл очень жесткое техно, и это название полностью отражало мое творчество. Как появилась приставка Freaky я уже не помню. Скорее всего мои друзья сочли нужным добавить это определение, потому что я всегда бы немного сумасшедшим. А в ноябре позапрошлого года я решил, что с шутовством пора заканчивать, и взял себе псевдоним Keyser. Кейсер или Кайзер по-немецки – это «король».
Да, это гораздо логичнее, чем Freaky Biff… (смеёмся).
А Федя Батарея – это моё альтер эго. Как-то
лет десять назад мои гастроли в Нижнем Новгороде неожиданно затянулись на неделю, и на каком-то очередном сейшене одна девушка заявила: «Нет, ты не Кирилл! Ты – Федя, Федя Батарея». Так это имя ко мне привязалось и в интернет-пространстве я стал Федей Батареей. Есть даже производные – Федя Радиатор, на фейсбуке я так и называюсь.
А вот Keyser – псевдоним очень серьезный,
и мои европейские друзья порадовались смене Freaky Biff, поскольку неоднократно говорили мне: «Чувак, Freaky Biff не зайдет в Европе вообще никак!» Российский рынок меня не особенно интересует с точки зрения собственного продвижения и, конечно, определенная ориентированность на Европу присутствует.
Как оцениваешь нынешнее состояние клубной
культуры Петербурга?
На самом деле, сейчас ситуация стала чуть
лучше. Если бы наше интервью состоялось год назад, я бы ответил: «плачевно».
Что изменилось?
В лучшую сторону изменилось качество мероприятий,
их стало больше, а также появилось больше достойных промоутеров и организаторов вечеринок. Если раньше в городе кроме Слона и Вани Носикова техно в городе больше не делал никто – а если и делали, то междусобойчики в маленьких клубах, – то сейчас существует несколько сильных промо-групп, появились хорошие привозы. Когда ещё был жив клуб Torque, ребята из SubSpace проводили там отличные вечеринки. Сейчас техно в Питере на подъёме, несмотря на то, что нет какого-то определённого клуба. К примеру, все знают, что в Берлине качественное техно от мировых звезд можно услышать в клубе Berghain, - питерская, да и вообще российская публика пока к подобному не готова. Конечно, в какой-то степени на ситуацию влияет кризис. Я участвую в организации отличной вечеринки Local Techno, и могу сказать, что публике по большому счёту неинтересно, кто стоит за вертушками – зарубежный или российский артист, а уровень наших артистов сейчас наравне с иностранными, многие делают релизы за рубежом, владеют собственными виниловыми лейблами. А с нынешним курсом евро гонорар иностранного артиста оказывается запредельным, поэтому мы решаем ситуацию замечательным словом «импортозамещение».
Цикличность – главное во Вселенной, и техно
эту Вселенскую цикличность сублимирует
Расскажи подробнее про вечеринки Local Techno.
Они все больше набирают обороты.
Пришло то время, когда люди готовы ходить
на техно с локальными артистами. У нас играют очень талантливые ребята, не все из них выпускаются, но мы не заморачиваемся по этому поводу. В первую очередь, мы за качественное звучание.
На росте популярности сыграли несколько
факторов: во-первых, нужна была альтернатива Конюшенной, которая уже всем поднадоела. Как только на Петроградке открылся клуб Contour, мы совершенно случайно пришли к ним с предложением сделать отличную вечеринку. Даже первую Local Techno посетило 150 человек. Во-вторых, техно переживает определённый подъем, и в России, и в мире. И ещё один фактор – публика изголодалась по хорошим вечеринкам. Мы делаем бюджетные мероприятия с более чем лояльным входом за 300 рублей. При этом, у нас три танцпола, двадцать диджеев, из них пять – это лайв-проекты, которые приезжают с кучей железа и играют музыку вживую.
Такие вот секреты популярности.
Выходит, когда все начиналось, тебе было
14 лет? Через два года грядёт юбилей.
Да, но я пока не думал об этом. Возможно,
как-нибудь пышно отпраздную! (смеётся)
Можно самому зарегистрировать digital label.
Он не стоит больших денег, но серьезных успехов не принесет
Сейчас многие диджеи говорят, что играют
техно, а на деле, в лучшем случае, обычный tech house. Что бы ты хотел сказать таким "техно адептам" и что есть техно для тебя?
Этот вопрос – бальзам на душу. Лично для
меня техно – это музыка заводов, машин, каких-то абстракций, будущего, это обязательно цикличность. Я вообще считаю, что цикличность – главное во Вселенной, и техно эту вселенскую цикличность сублимирует. А парни, которые заявляют, что играют техно, совершенно в нем не разбираясь, паразитируют на культуре. Они услышали модное слово и хотят каким-то образом продвинуться. Мне очень печально, что таких парней много. На наши вечеринки Local Techno приходят люди, которые говорят: «Ой, да мы ходили на техно-вечеринки, что-то нам не особо понравилось!». А после наших вечеринок эти же люди пишут в отзывах: «Уау! Ребята, вы заново открыли для меня техно! Я не знал, что это может быть так круто». Я понимаю, откуда приходят эти люди, – с вечеринок, где играет якобы техно. И я рад нашим возможностям доносить до людей, что есть техно на самом деле.
У этого незнания есть причина: есть несколько
сайтов, где люди покупают музыку, тот же BeatPort, JunoDownload. Селекция у этих магазинов происходит по очень странному принципу, и в папку с техно попадает все подряд. А человек, не знающий истории музыки, заходит на этот сайт в раздел "Техно" и качает топ-10. Люди не задумываются, что история техно уходит очень глубоко, в начало 80-х годов. Тогда в Детройте совершенно невообразимым образом придумали новое звучание, которое, естественно, впоследствии претерпело изменения, но дух остался.
Расскажи о себе как о музыканте. Где и что
выпускаешь?
Я стал писать музыку примерно в 2001 году,
впервые сел за компьютер, открыл программу и написал трек. Конечно, он не был нигде издан, но валяется у меня до сих пор. Вообще сейчас все очень непросто с изданием музыки, но зависит от того, чего ты хочешь добиться. Можно и самому зарегистрировать digital label, - это не будет стоить больших денег, но так невозможно добиться каких-то серьезных успехов. Даже, если ты выпустишь треки на каком-то известном лейбле, нет никакой гарантии, что их будут покупать.
У меня нет релизов на суперкрутых лейблах.
Все впереди!
Да, хотя осталось 2 года до 20 лет моего техно
творчества… (смеётся)
У меня вышло два альбома. Первый в 2006 году
на KDK Records, ныне уже покойном. Мне заплатили какие-то сумасшедшие по тем временам деньги за продажу так называемого роялти. Тогда мне было 20 лет, я не работал, учился в универе, и был в шоке от того, что мою музыку купили!
Еще у меня была выпущена виниловая пластинка
на российско-немецком лейбле Astronix, но в какой-то момент российская и немецкая стороны поссорились, и мой тираж пластинок не был отправлен дистрибьютору. Получилось так, что вроде бы релиз был, а мир его не увидел. Еще очень злую штуку со мной сыграла Почта России – ещё до ссоры, когда было напечатано 500 экземпляров моей пластинки, ребята из Германии выслали мне 10 штук. В течение нескольких месяцев я безуспешно ходил на почту. Прошло уже 10 лет, а пластинки я так и не получил.
В прошлом году у меня вышел диджитал-альбом
на немецком лейбле Ynot. Без хвастовства скажу, что треки с этого альбома – лучшие по продажам на всем лейбле. Люди покупают мою музыку, и я очень этому рад.
Для того, чтобы о тебе узнали в Европе, конечно,
нужно выпускать винил, да и познакомиться с людьми, которые владеют хорошими лейблами, непросто. Можно, правда, открыть свой виниловый лейбл и заниматься его дистрибьюцией. В России есть несколько ребят, которые так и поступают. Но для этого нужны финансы: печать винила, особенно по нынешнему курсу, стоит очень дорого. Российские диджеи столько не зарабатывают.
Что ты считаешь безусловным достоинством
и главным недостатком диджейской деятельности?
Начнем с недостатков. Главный для меня
заключается в том, что я не могу сам себя послушать. А достоинство – это дарить людям радость. Нет ничего круче того момента, когда ты стоишь за пультом, сосредоточен на музыке, бросаешь взгляд на танцпол и видишь эти улыбки, поднятые вверх руки, - эти практически предоргазменные состояния. И понимаешь, что доставляешь удовольствие огромному количеству людей. Видеть счастье на лицах людей – это очень круто.
Это абсолютно непередаваемые ощущения
и эмоции, когда толпа в пять тысяч человек реагирует на малейшее движение твоего тела
Главное заблуждение или миф о диджеях.
Многие люди, а в особенности парни, идут
заниматься диджеингом в полной уверенности, что вокруг них будет куча женщин, слава, успех, – это самое серьезное заблуждение. Диджейство – это непрерывная работа. Чтобы быть хорошим диджеем, нужно иметь очень хороший музыкальный вкус. Последние 10-15 лет огромные корпорации занимаются продвижением диджеев, а молодежь не понимает, что за всем этим – личными самолётами, моделями и прочими атрибутами – стоит огромная работа. Конечно, количество таких людей очень сильно захламляет профессию и дискредитирует ее.
Какое выступление и где тебе больше всего
запомнилось за последний год?
Не могу ничего особенного припомнить. Могу
назвать выступление 2014 года на Siberian Рейв-Фестивале в Омске. Это один из немногих крупных фестивалей в Сибири, и его делают очень качественно на протяжении уже шести лет. Огромное количество техно-звезд выступало там - и Бен Клок, и резидент лейбла Трезор Марселус. Стена звука, сцена, свет – все было очень круто! Я закрывал фестиваль и был поражен количеству людей. Это абсолютно непередаваемые ощущения и эмоции, когда толпа в пять тысяч человек реагирует на малейшее движение твоего тела. Пожалуй, это было самое запоминающееся впечатление за последние два года.
Творчество каких российских и зарубежных
исполнителей можешь выделить?
Молодых парней, которые пишут качественное
техно, огромное количество: Unbalance из Омска (сейчас живет в Москве - прим. ред.), Гедеван из Екатеринбурга, который играет настолько круто, что складывается впечатление, будто он приехал как минимум из Детройта, питерский парень Sanys, - владелец своего лейбла и большой молодец, мой хороший друг Антон Hyperia, очень разноплановый музыкант, который также, как и я, давно занимается техно.
Из импортных парней в последнее время мне
нравится Edit Select, Abdula Rushim, Norman Nodge.
Я не считаю диджеями тех, кто играет с трактора
и контроллера. Классика - это две, три, иногда четыре вертушки, микшерный пульт и магия
Сейчас все кому не лень становятся диджеями,
- юмористы, певицы, дизайнеры. Есть куча программ миксов на компе, который все делают за тебя. Не обесценится ли этот вид творчества и не превратится ли в разряд «может каждый»?
Я могу тебе сказать, что он уже обесценился
и превратился в разряд «может каждый», но есть одно но. Все вот эти ширпортреб-диджеи, которые встают за импровизированный пульт – потому что я не могу назвать компьютер пультом – это явление приходяще-уходящее. Им захотелось, они попробовали, наигрались и закончили. Диджей, который играет с винила, будет всегда, потому что существуют идейные люди, которые не гонятся за модой, а интересуются самой профессией диджея.
Когда я слышу, что человек называет себя
диджеем, первым делом спрашиваю, на чем он играет. Я не считаю диджеями тех, кто играет с трактора и контроллера. Я знаю, что есть огромное количество плюсов у всех этих программ и я сам, естественно, пробовал, но все это уже не классический вариант диджеинга. Классика – это две, три, иногда четыре вертушки, микшерный пульт и магия. А все остальное, как с гаджетами, дань техническому прогрессу.
Насколько сложно сегодня развиваться начинающему
музыканту?
Очень сложно, потому что в таком количестве
бесконечно появляющихся непонятных диджеев сложно проявить себя. Главный совет новичкам - просто не переставать развиваться и писать музыку.
Многие парни становятся диджеями и ждут,
что вокруг них будет куча женщин, слава, успех, - это самое серьезное заблуждение
0
Комментарии