Интервью: группа A la Ru

Англоязычный электронный проект A la Ru образован
в 2007 году в Днепропетровске. Коллектив не зацикливается на одном жанре и с ловкостью переплетает в своем творчестве элементы трип-хопа, лаунжа, чилл-аута, фанка, диско, этники и неоклассики. Нестандартный набор инструментов – конги, барабаны, бас, клавиши, диджей – позволил сразу же выделиться среди общей массы музыкальных групп, тому свидетельство большое количество концертов не только на Украине, но и в России.


Руслана, начнем с вашего названия. В нем
есть отсылки к Франции или это игра с вашим именем?
И то, и другое. Я очень люблю Францию, просто
с ума по ней схожу. Французам было очень сложно выговаривать мое имя, поэтому они любя назвали меня просто Ру.

Кто сейчас составляет группу A la Ru?
В нашем постоянном составе пять человек
– Антон Володин (ударные), Дмитрий Канахин (бас), Дмитрий Черненьков (электроника, скретчи) и Шамиль Гаджиев (перкуссия, бэк-вокал). На каждый концерт мы приглашаем и других музыкантов, например, саксофониста или трубача, на будущей нашей презентации, кстати, будут и трубач, и саксофонист, а также тромбонист. Посмотрим, что из этого выйдет. Более того, я приглашаю в наш арт-проект и других вокалистов, тому свидетельство наш трек «Humanity» в котором принял участие Даниэль Королев. С кубинским акцентом все вышло так как я хотела. В следующем году я обязательно приглашу афро-американцев и афро-американок на один наш трек, уж очень мне нравится их произношение и как они играются с вокалом, прямо мурашки по коже.

Руслана, вы сами пишете тексты и музыку?
Слова пишу я и музыкальный фундамент, так
вышло, тоже закладываю я, но уже аранжировку делаем все вместе, особенно мы любим экспериментировать с электронщиком. Нам только дай волю, наделаем делов! (смеется)

Вы определяете свой стиль как арт-поп. Что
это значит для вас?
Мы очень долго не могли определиться с
музыкальным направлением, вроде как трип-хоп, а вроде довольно далеко от него и, наконец, благодаря плодотворной работе в студии в этом году, прослушав все, что мы записали, я пришла к выводу, что между нашими треками, будь то лаунж, регги или тот же трип-хоп, есть нечто общее. Долго не могла понять, что именно, и в один прекрасный день дала послушать диск Алексею Козину, главе Navigator Records, на что он не долго думая, сказал: «Да это же арт-поп!». Я согласилась, и теперь в пресс-релизах пишем: A la Ru – арт-поп, трип-рок и трип-хоп. Плюс слово «арт» ни к чему не обязывает. (улыбается)


Есть ли в музыкальной культуре для вас
примеры, образцы, к которым вы стремитесь?
Ооо, их много-много. Нам очень нравится
Bjork, Massive Attack, Depeche Mode, Nina Simone, Billie Holiday, Queen, Muse и другие.

Как долго вы работали над последним EP «Follow»?
Плотно мы работали в студии в течении года,
а за саму запись принялись два года назад в Bit-of-Sound Production. Летом мы записали еще пару треков, так как, переслушав песни двухгодичной давности, поняли, что все это не то, оставили только «Higher love». В студийном вопросе нам, конечно, очень помог Миша Островский, наш саундпродюсер. Мне кажется, только он мог выдержать все мои внезапные звонки с внезапными идеями а-ля: «Миша, я написала новый трек, все остальное фуфло, давай делать другой» или «Миша, мне не нравятся аранжировки, я приеду все перезапишу». Вот так все было на протяжении двух лет что ли, пока в этом году Миша не сказал твердое: «Стоп, материал есть, выпускаем».

Какая это получилась пластинка? Как вы
могли бы описать ее характер?
На мое удивление пластинка вышла бодрой,
все треки взаимосвязаны друг с другом. «Follow» – взрослый альбом с хорошими текстами, за которые в этот раз мне совершенно не стыдно. Мы даже выпускаем EP на физическом носителе, где все тексты опубликованы. Мне очень нравится как вышла, например, песня «Heaven» – очень глубокая композиция и очень смелая работа. Нам, конечно, есть над чем работать, и в следующий раз я многих ошибок не допущу, но, в любом случае, есть уже, чем гордиться.


Как я понимаю, у группы есть своя, не короткая
история, включающая Францию и Украину. Какие сложности вы встретили на своем пути? Как отнеслась к вам московская публика?
Фундамент группы заложен был в Украине
еще в далёком 2007 году в городе Днепропетровск, но Франция перевернула всё с ног на голову. Я ведь только по року была в подростковом возрасте. Но мне посчастливилось учиться французскому языку в Париже в одном из университетов, там я познакомилась с музыкантами, которые каким-то образом, смогли донести мне, как строится европейская музыка, и объяснить, где именно меня замкнуло. Вернувшись в Украину, я решила начать всё заново с новыми людьми. Первое время нас швыряло в музыкальном плане из стороны в сторону. Изначально A la Ru играли только в акустике, даже не знаю, с чем было связано такое решение. Группа состояла из клавиш, перкуссии, вокала и бас-гитары. Концерты часто были театрализированными, а программы – подготовленными под конкретные места и события, на которые нас приглашали. Помню, что первый концерт, мы играли с завязанными глазами… Полгода мы слонялись по Украине, а позже, осознав, что надо бы и записаться, внезапно перешли к электричеству. Я опять поменяла состав. Тогда появились большие площадки. Первый тур по Украине ещё нельзя было назвать крупными гастролями: нас никто не знал, и на концерт в каждом городе приходило примерно по 40 человек. Но мы пришлись по вкусу одному из промоутеров, и после выпуска первого сингла поехали во второй тур. Тогда уже всё пошло хорошо. Ровно через год мы презентовали в Украине свой дебютный альбом «to Be». О, это чувство, когда держишь свой диск в руках, и понимаешь, что вложил в него всё, что мог и результат оправдал ожидания! Наша музыка играла как в торговых центрах, так и в кофейнях, и дистрибьюция каким-то образом тоже была отлажена. В то время я и понятия не имела, что есть A&R отдел, концертный отдел и промоотдел, мы как-то сразу поняли, что нужно. В этот же год я приняла решение переехать в Москву и начать всё заново. Хотелось новых ощущений и что-то кардинально поменять. Вначале, как и положено, было очень трудно найти единомышленников, но чудо случилось, и я счастлива. Сейчас у нас очень крепкий и дружный коллектив. Мы вместе уже успели поездить как по городам России, так и Украины, записать диск и худо-бедно завоевать свою аудиторию в Москве. Что касается состава музыкальных инструментов, то сейчас это – ударные, бас, перкуссия, клавишные, электроника и саксофон. Нам нравится электронная музыка и нравится джаз, нравится находить баланс между электронными звуками и живыми инструментами.

Переезд в Москву как то сказался на характере
вашей музыки?
Еще как, пришлось сразу повзрослеть и вгрызаться
в теорию музыки зубами, иначе просто невозможно было бы. Здесь совершенно другой ритм и пришлось принять правила игры. И спасибо друзьям-джазовикам, которые и по сей день помогают мне в обучении.

К новому альбому вы подготовили новую концертную
программу, шоу? Что-то вроде того, как вы делали раньше, обливая, например, людей молоком?
В этот раз никого обливать не будем (смеется),
но да, мы готовим много всего. Я счастлива тем, что бар Сергея Мазаева «Гороховое поле» пошел нам навстречу и сделал вход свободным, плюс, помимо live презентации «Follow» мы готовим премьеру нашего арт-видео. Спасибо Элине Абрамовой, которая просто с ума меня свела своими идеями, все уже смонтировала, и выглядит все очень круто. А также мы никак не можем обойтись без визуализации всего концерта, в этом нам помогает чудесный и талантливый товарищ Дима Брэин. Диски для всех будем раздавать бесплатно. Приходите 24 декабря, все увидите, место просто потрясающее для презентации. Кстати, чуть не забыла, мы же еще зовем друзей музыкантов, будем джемовать. Все по-врозслому! Гулять так гулять!

Спасибо за интервью и до встречи на концертных
площадках!
До встречи, спасибо!