Geometria
Интервью: Сергей Бондарев
29.10.2015
На одной из выставок Сергей Бондарев наглядно
продемонстрировал всю прелесть культа потребления, собрав вокруг себя немалое количество покупателей простого, но красиво оформленного... полена.
Он перепробовал себя во всех профессиях,
связанных с модой, но всегда оставался художником. Его коллекцию [ http://geometria.ru/blogs/fashion/92232 ] в рамках Aurora Fashion Week, не обсудили, пожалуй, только те, кто еще не умеет говорить.
Но Geometria решила побеседовать с Бондаревым
о другом.
Колумнист, стилист, иллюстратор, фотограф,
дизайнер, трендсеттер. Совладелец, художественный руководитель, идейный вдохновитель ТО «КультуРРа». Совладелец магазинов «Мармеладова» и «Пространство КультуРРа». Создатель и дизайнер брендов «Bearded baby» и «Bearded baby CASA». Директор и продюсер бренда «Соня Мармеладова». Дизайнер бренда «Marmalade» (Москва). Ресторанный критик журнала Time Out. Дважды номинант премии журнала «Собака.Ru» «Топ-50» (50 самых известных людей Санкт-Петербурга) в номинации «Мода».
Каким ты был в детстве и как возникла мечта
быть художником?
Я рос в театральной семье. Моя мама - актриса
Театра Кукол (Екатеринбургский Государственный Театр Кукол. - Прим. ред.), а папа - инженер декораций в Театре Драмы (Свердловский Государственный Академический Театр Драмы. - Прим. ред.)
Я часто болел и в садик ходил редко. Меня
не с кем было оставить дома, поэтому родители брали меня с собой - то в театр кукол, то в драматический, по очереди. Мое детство проходило за кулисам и в гастролях. Я проводил время в цехах, где делают костюмы, где художники расписывали декорации и, наблюдая все это, постоянно пробовал рисовать сам. После такого детства я мог стать либо актером, либо художником.
"Anna Piaggi & monkey" 2011
В одном из своих интервью вы сказали: "самая
важная встреча в жизни - это встреча с самим собой" и добавили, что сейчас все труднее найти свой стиль. Вы сами его нашли?
Я нахожусь в постоянном поиске и не останавливаюсь
на достигнутом.
Каждые полгода у меня возникают свежие
идеи, которые позволяют изменять технику исполнения своих работ. Хочется объять необъятное. Для меня лично мое творчество чересчур разнообразно.
Я стремлюсь к тому, чтобы оно смотрелось
как единое целое, хотя многие говорят, что «Бондаревщину» видно сразу.
"Linda Evangelista" 2012
Как рождаются образы картин и что означает
новый импрессионизм? Правильно ли я понимаю, что ты шутить над красотой, показываете ее наизнанку?
Я рад, что это читается в моих работах, потому
что идея в этом и заключается - показать красоту там где, по идее, ее быть не должно.
Для своих работ я использую сиюминутные,
случайные вещи, и из них делаю произведения искусства. Это не "фотография" реальности, это впечатление от этой реальности. Любой момент жизни может превратиться во что-то значимое, даже самый незначительный.
"Try" 2013
Ты как-то сказал, что не поклонник своего
творчества. Почему?
Все просто. Когда долго работаешь над какой-либо
картиной, очень сильно от нее устаешь. На начальном этапе, когда она в голове, кажется круто! Когда проходит неделя, две, три, месяц и уже сто миллионов раз смотришь на одну и ту же работу, думаешь про себя "как же она меня достала" (смеется). Кажется, что это все не то, и хочется переделать или начать что-то новое. Поэтому мне не нравится конечный результат. Но через какое-то время они вновь вызывают во мне симпатию. А после выставки мои картины возвращаются ко мне заряженные энергией, несут в себе эмоции от каждого зрителя, поэтому я совсем не могу с ними расстаться.
"..." 2015
Что для тебя главное в искусстве?
Для меня главное, чтобы оно вызывало эмоции.
Не важно, в каком стиле оно будет сделано.
Меня привлекает вопрос "как это сделано"
- то, что я сам не могу сотворить своими руками. Например, Кунс и его выставка, на которой я был в Pompidou. До сих пор до конца не понимаю, как были сделаны его работы. Видимо, меня только этим могут удивить художники, ну или своим безудержных задором, что, кстати, я ценю больше!
(Джефф Кунс - американский художник. Известен
своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников. - Прим. ред.)
Что и кто в большей степени повлияли на
твое мировосприятие?
Я рано начал знакомиться с творчеством
разных художников, как мировых именитых, так и малоизвестных, историю искусств проходил два раза. Из современных русских художников мне нравится Влад Мамышев-Монро, он моя муза навсегда, Андрей Бартеньев. У меня плохая память на имена, но в России есть еще несколько художников. А из зарубежных самые запоминающиеся Синди Шерман, Джефф Кунс, Аниш Капур и т.д. - эти имена у всех на слуху, остальных можно посмотреть в моих подписках в инстаграме (instagram.com/bondarev_art).
"HMM...". SOLO EXHIBITION BY BONDAREV
Как, по-твоему, в Питере подходящая атмосфера
для творчества?
Из всех городов России, мне кажется, он
больше всего подходит для творчества. Но здесь настолько все им перенасыщено, что с моим стилем письма в Петербурге я могу найти только потребителя и ценителя искусства, но покупатели почему-то в основном заграничные. А мне бы хотелось оставить несколько работ и в Петербурге, навещать их, радоваться.
"Hat-girl" 2015
В творчестве многих художников явно отражается
дух времени, в котором он работает. Повлиял ли на тебя технический прогресс?
Да, конечно повлиял. Сейчас больше технических
возможностей, чем даже 10 лет назад. Не было многих красок и такой богатой палитры. Раньше я не умел пользоваться фотошопом и его просто не было, сейчас его освоили все почти профессионально. Это ускоряет работу.
Необходимо ли профессиональное художественное
образование, чтобы добиться больших результатов?
Раньше я думал, что нет. Мне нравится то,
что могут нарисовать люди, которые никогда ничего не рисовали и не учились рисовать.
В некоторых работах я сам стремлюсь создать
впечатление, что я не умею рисовать, просто делать это как дети.
Со временем я понял, что если бы я не учился
тринадцать лет живописи и не прошел академическую школу, то многого бы не знал . Например, технику живописи, как достичь цветовых нюансов, что трава не зеленая, а небо не синее, сто двадцать четыре часа живописи в неделю помогли научиться точно передавать то, что вижу и то, что хочу увидеть. Это был полезный опыт и он помог понять мне - чтобы ляпнуть краской, образование необходимо.
"Pink panties" 2015
Много ли времени у тебя есть для творчества
сейчас?
Я только и делаю, что постоянно творю (смеется)
Как родилась идея сделать из двух поленьев
красные туфли?
Первая выставка («Мда») содержала много
элементов из моды. Все то, чем я занимался последние 10 лет. Поэтому я решил, что от моды мне далеко не уйти и стал делать то, что у меня получается лучше всего.
Эта работа называлась "Must-Have", идея была
связана с культом потребления, что продать можно любое полено, если это красиво подать. С этими туфлями выставлялись еще три живописных работы, которые являлись чем-то вроде рекламной кампании. И она была настолько удачной, что эти туфли все захотели купить, не смотря на то, что это просто дрова. В общем, сказ о современной моде и продажах.
"Must-Have" 2014
Что любишь делать помимо своей основной
деятельности, как отдыхаешь?
Сижу дома (улыбается). Для создания чего-либо
мне нужно одиночество. Оно помогает мне сосредоточиться и улучшать образы, которые я создаю в своей голове.
Какой совет можешь дать новичкам, как дизайнерам,
так и художникам?
Рассчитывайте только на себя, учитесь делать
все своими руками. Нужно быть многогранной личностью и уметь все, что связано с твоим делом.
http://www.bondarev.co.uk [ http://www.bondarev.co.uk ]
продемонстрировал всю прелесть культа потребления, собрав вокруг себя немалое количество покупателей простого, но красиво оформленного... полена.
Он перепробовал себя во всех профессиях,
связанных с модой, но всегда оставался художником. Его коллекцию [ http://geometria.ru/blogs/fashion/92232 ] в рамках Aurora Fashion Week, не обсудили, пожалуй, только те, кто еще не умеет говорить.
Но Geometria решила побеседовать с Бондаревым
о другом.
Колумнист, стилист, иллюстратор, фотограф,
дизайнер, трендсеттер. Совладелец, художественный руководитель, идейный вдохновитель ТО «КультуРРа». Совладелец магазинов «Мармеладова» и «Пространство КультуРРа». Создатель и дизайнер брендов «Bearded baby» и «Bearded baby CASA». Директор и продюсер бренда «Соня Мармеладова». Дизайнер бренда «Marmalade» (Москва). Ресторанный критик журнала Time Out. Дважды номинант премии журнала «Собака.Ru» «Топ-50» (50 самых известных людей Санкт-Петербурга) в номинации «Мода».
Каким ты был в детстве и как возникла мечта
быть художником?
Я рос в театральной семье. Моя мама - актриса
Театра Кукол (Екатеринбургский Государственный Театр Кукол. - Прим. ред.), а папа - инженер декораций в Театре Драмы (Свердловский Государственный Академический Театр Драмы. - Прим. ред.)
Я часто болел и в садик ходил редко. Меня
не с кем было оставить дома, поэтому родители брали меня с собой - то в театр кукол, то в драматический, по очереди. Мое детство проходило за кулисам и в гастролях. Я проводил время в цехах, где делают костюмы, где художники расписывали декорации и, наблюдая все это, постоянно пробовал рисовать сам. После такого детства я мог стать либо актером, либо художником.
"Anna Piaggi & monkey" 2011
В одном из своих интервью вы сказали: "самая
важная встреча в жизни - это встреча с самим собой" и добавили, что сейчас все труднее найти свой стиль. Вы сами его нашли?
Я нахожусь в постоянном поиске и не останавливаюсь
на достигнутом.
Каждые полгода у меня возникают свежие
идеи, которые позволяют изменять технику исполнения своих работ. Хочется объять необъятное. Для меня лично мое творчество чересчур разнообразно.
Я стремлюсь к тому, чтобы оно смотрелось
как единое целое, хотя многие говорят, что «Бондаревщину» видно сразу.
"Linda Evangelista" 2012
Как рождаются образы картин и что означает
новый импрессионизм? Правильно ли я понимаю, что ты шутить над красотой, показываете ее наизнанку?
Я рад, что это читается в моих работах, потому
что идея в этом и заключается - показать красоту там где, по идее, ее быть не должно.
Для своих работ я использую сиюминутные,
случайные вещи, и из них делаю произведения искусства. Это не "фотография" реальности, это впечатление от этой реальности. Любой момент жизни может превратиться во что-то значимое, даже самый незначительный.
"Try" 2013
Ты как-то сказал, что не поклонник своего
творчества. Почему?
Все просто. Когда долго работаешь над какой-либо
картиной, очень сильно от нее устаешь. На начальном этапе, когда она в голове, кажется круто! Когда проходит неделя, две, три, месяц и уже сто миллионов раз смотришь на одну и ту же работу, думаешь про себя "как же она меня достала" (смеется). Кажется, что это все не то, и хочется переделать или начать что-то новое. Поэтому мне не нравится конечный результат. Но через какое-то время они вновь вызывают во мне симпатию. А после выставки мои картины возвращаются ко мне заряженные энергией, несут в себе эмоции от каждого зрителя, поэтому я совсем не могу с ними расстаться.
"..." 2015
Что для тебя главное в искусстве?
Для меня главное, чтобы оно вызывало эмоции.
Не важно, в каком стиле оно будет сделано.
Меня привлекает вопрос "как это сделано"
- то, что я сам не могу сотворить своими руками. Например, Кунс и его выставка, на которой я был в Pompidou. До сих пор до конца не понимаю, как были сделаны его работы. Видимо, меня только этим могут удивить художники, ну или своим безудержных задором, что, кстати, я ценю больше!
(Джефф Кунс - американский художник. Известен
своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников. - Прим. ред.)
Что и кто в большей степени повлияли на
твое мировосприятие?
Я рано начал знакомиться с творчеством
разных художников, как мировых именитых, так и малоизвестных, историю искусств проходил два раза. Из современных русских художников мне нравится Влад Мамышев-Монро, он моя муза навсегда, Андрей Бартеньев. У меня плохая память на имена, но в России есть еще несколько художников. А из зарубежных самые запоминающиеся Синди Шерман, Джефф Кунс, Аниш Капур и т.д. - эти имена у всех на слуху, остальных можно посмотреть в моих подписках в инстаграме (instagram.com/bondarev_art).
"HMM...". SOLO EXHIBITION BY BONDAREV
Как, по-твоему, в Питере подходящая атмосфера
для творчества?
Из всех городов России, мне кажется, он
больше всего подходит для творчества. Но здесь настолько все им перенасыщено, что с моим стилем письма в Петербурге я могу найти только потребителя и ценителя искусства, но покупатели почему-то в основном заграничные. А мне бы хотелось оставить несколько работ и в Петербурге, навещать их, радоваться.
"Hat-girl" 2015
В творчестве многих художников явно отражается
дух времени, в котором он работает. Повлиял ли на тебя технический прогресс?
Да, конечно повлиял. Сейчас больше технических
возможностей, чем даже 10 лет назад. Не было многих красок и такой богатой палитры. Раньше я не умел пользоваться фотошопом и его просто не было, сейчас его освоили все почти профессионально. Это ускоряет работу.
Необходимо ли профессиональное художественное
образование, чтобы добиться больших результатов?
Раньше я думал, что нет. Мне нравится то,
что могут нарисовать люди, которые никогда ничего не рисовали и не учились рисовать.
В некоторых работах я сам стремлюсь создать
впечатление, что я не умею рисовать, просто делать это как дети.
Со временем я понял, что если бы я не учился
тринадцать лет живописи и не прошел академическую школу, то многого бы не знал . Например, технику живописи, как достичь цветовых нюансов, что трава не зеленая, а небо не синее, сто двадцать четыре часа живописи в неделю помогли научиться точно передавать то, что вижу и то, что хочу увидеть. Это был полезный опыт и он помог понять мне - чтобы ляпнуть краской, образование необходимо.
"Pink panties" 2015
Много ли времени у тебя есть для творчества
сейчас?
Я только и делаю, что постоянно творю (смеется)
Как родилась идея сделать из двух поленьев
красные туфли?
Первая выставка («Мда») содержала много
элементов из моды. Все то, чем я занимался последние 10 лет. Поэтому я решил, что от моды мне далеко не уйти и стал делать то, что у меня получается лучше всего.
Эта работа называлась "Must-Have", идея была
связана с культом потребления, что продать можно любое полено, если это красиво подать. С этими туфлями выставлялись еще три живописных работы, которые являлись чем-то вроде рекламной кампании. И она была настолько удачной, что эти туфли все захотели купить, не смотря на то, что это просто дрова. В общем, сказ о современной моде и продажах.
"Must-Have" 2014
Что любишь делать помимо своей основной
деятельности, как отдыхаешь?
Сижу дома (улыбается). Для создания чего-либо
мне нужно одиночество. Оно помогает мне сосредоточиться и улучшать образы, которые я создаю в своей голове.
Какой совет можешь дать новичкам, как дизайнерам,
так и художникам?
Рассчитывайте только на себя, учитесь делать
все своими руками. Нужно быть многогранной личностью и уметь все, что связано с твоим делом.
http://www.bondarev.co.uk [ http://www.bondarev.co.uk ]
0
Комментарии