Geometria
Искусство во времени PRESENT PERFECT
04.08.2015
В минувшие выходные одно из самых концептуальных
местечек в Петербурге – Музей стрит-арта – нещадно раскачали самые «концептуальные» люди искусства. Их было много. Очень много. И повод для этого был весьма весомый: в городе прошел первый фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT.
Организаторы шестнадцатичасового open-air
позиционировали свое детище как «посвящение культурному авангарду». Естественно, молебны андеграунду мира сего не могли проходить в центре города, ибо это слишком предсказуемо, доступно, и с намеком на мейнстрим, а вот промзона – самое то. Если вдруг вы заметили в предыдущем предложении что-то похожее на сарказм, отбросьте эту греховную мысль в сторону, ведь упомянутая промзона не простая, а почти что золотая. На территории завода слоистых пластиков уютно расположился Музей уличного искусства – уникальная площадка под открытым небом, за короткое время успевшая стать главным пристанищем всего самого актуального и неформального, что происходит в культурной среде. Именно на ней чуть менее суток провозглашали свою философию адепты современного искусства: художники, музыканты, критики, критикессы и далее по списку.
Описывать происходящее на фестивале, наверное,
будет не слишком интересно. Все, что обещалось в пресс-релизе, все исполнили (да и трудно написать что-либо более соблазнительное, чем увещевания из анонса). Были и синтезаторы, и граффити с инсталляциями, и лекторий. Конечно же, самое главное, ради чего все собрались, – это музыкальная составляющая феста. Стоит заметить, что такие небожители, как Мориц фон Освальд, Radio Slave и Натан Фейк, вряд ли бы согласились принять участие в сомнительном мероприятии, потому смело назовем PRESENT PERFECT крутым событием.
К чему все эти размышления? Конечно же,
к тому, чтобы сказать: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Но именно такие фестивали, как PRESENT PERFECT дают возможность из первых уст узнать ответ на вопрос: а что же такое современное искусство и с чем его едят. Сегодня участие в современном культурном процессе, полном абстракций и тайных месседжей, порой воспринимается как способ по-быстрому войти в богемные кружки. Что вкладывают в понятие «современное искусство» его представители, выясняли корреспонденты Geometria.
Женя
Смирнов
Бывший арт-директор BarakObamaBar, ди-джей, ныне
играющий в Stackenschneider и Mosaique
Счастлив, полон позитива и верит в современное
искусство
В постсоветский период постоянно что-то
развивалось, прежде всего, искусство. Особенно активно этот процесс проходил в Санкт-Петербурге. Если говорить конкретно об уличном искусстве, я считаю, что именно на уровне стрит-арта рождаются самые свежие идеи, и эта сфера за последние 5-10 лет очень изменилась: из узких кругов субкультуры она постепенно перешла в массы. У меня позитивное отношение к современному искусству, ведь новые мысли, взгляды, пути – это очень хорошо. В принципе, все новое – это прекрасно.
И тут мы решили спросить: а может ли быть
искусство прекрасным, если человек не вкладывает в него никакого смысла?
Если человек что-то творит, он видит в этом
смысл. Вообще, это немного философский вопрос, потому что каждый находит свой смысл в абстрактном искусстве, но это не значит, что в него изначально не заложен некий посыл. Возьмем, например, музыку. Техно – это очень свободное музыкальное направление, которое не имеет конкретной формы и, следовательно, конкретного содержания. Его надо додумать. Каждый видит и слышит в такой музыке что-то свое, в том числе и ее создатель. Так же обстоят дела и с другими видами искусства. Любой человек может найти в объекте нечто близкое только ему. Филипп Горбачев
Продюсер и электронный музыкант с лейбла
Cómeme
Рассказал о современной танцевальной музыке
и ее влиянии на человеческий дух
Я сейчас пребываю в особом состоянии: это
мое первое серьезное выступление в Северной столице на такой публике. В последнее время я очень вдохновлен тем, что творится в России с танцевальной музыкой и поэтому рад оказаться здесь в таком месте и в такое время.
Тут же назрел вопрос: а что же такого творится
в России с танцевальной музыкой?
Появляется все больше и больше талантливых
российских ди-джеев, а это значит, что у людей есть потребность в новой музыке. Танцпол – это авангард общества, от танцпола всегда исходит мощная энергия, и все люди, собравшиеся на нем – это не просто пассивная аудитория, они становятся частью искусства.
Мы спросили у Филиппа, как у одного из наиболее
прогрессивных представителей танцевальной сцены, про тенденции в электронной музыке и дальнейшие перспективы этого направления.
Можно много спорить о жанрах и стилях, но
я стараюсь не участвовать в таких разговорах. Для меня хаус-музыка – это, прежде всего, способ делиться любовью. В этой музыке есть задатки духовности, она заменит все, что мы имеем на этой планете. Любая хорошая музыка – это танцевальная музыка. От нее радостно и весело на душе, потому что через уши она попадает в душу. Это полностью духовная субстанция, и она вечна. Павел Корженский
Музыкант и ди-джей, автор и ведущий программы
«Deep connection» на радио «Монте-Карло»
Мудр, спокоен и лаконичен
Я считаю, что настоящим искусством можно
назвать только то, что прошло мощную школу. Вспомним кого-нибудь из великих, того же Пушкина, Чайковского, Баха и так далее. Прежде чем создавать шедевры, они учились, постигали опыт предыдущих поколений, поэтому и смогли сотворить гениальные вещи. То же касается и современного искусства. Искусством оно может называться, если прошло через определенную подготовку. Если такой подготовки нет, то это уже не искусство, а просто самовыражение.
Если вы до конца ознакомились с мнениями
экспертов и вдоволь прониклись атмосферой современной культуры, то теперь можете наслаждаться заслуженным десертом: интервью с Натаном Фейком, одним из самых ярких представителей экспериментальной электронной музыки. Когда Фейк вышел на сцену, погода резко изменила курс, и на улице начался дождь. Но, несмотря на это, пик активности всех зрителей пришелся именно на его сет. Публика долго не отпускала артиста и дружно кричала ему «спасибо». Беседовать с музыкантом нам пришлось в условиях, приближенных к экстремальным. Когда его выступление закончилось, мы уже выстроили мощную баррикаду у выхода со сцены и даже решили, что, если понадобится, разденемся ради этого интервью (искусство требует жертв). Но до крайних мер дело не дошло, и, хотя Натана Фейка называют тем еще интровертом, он очень любезно согласился с нами побеседовать. Вот что из этого вышло.
Твой стиль определяют как экспериментальная
музыка. Что ты вкладываешь в это понятие?
Да, действительно, можно сказать, что мой
стиль – это экспериментальная музыка, но это не просто какой-то жанр, за рамки которого ты не выходишь. Я постоянно нахожусь в поиске чего-то нового: ищу необычные звучания, пробую разные эффекты, работаю с музыкальной структурой и меняю темпы.
Многие музыканты признают, что ты невероятно
талантливый человек, для своего возраста добившийся очень многого. Как ты думаешь, талант можно развить или это дар, который либо есть у человека, либо его нет.
Например, слушая хорошую музыку, можно
развить вкус. Какие-то музыкальные ориентиры часто подкидывают друзья, знакомые музыканты. Но в целом, талант – это дар, и, когда ты пишешь музыку, ты не просто используешь скилл, который ты сознательно развивал. Ты работаешь на другом уровне, высшем, возможно, бессознательном.
Техно называют «умной» музыкой. Часто встречается
мнение, что эта музыка не для каждого. Ты пишешь треки для «своих», для тех, кто понимает и принимает эту музыку, или для всех?
Я не думаю, что правильно писать музыку
для «своих». Человек может находить в треке что-то близкое именно ему, даже если он не разбирается в современной музыке. Я пишу для всех.
Как ты обычно готовишься к сетам?
Я провожу много времени, проверяя аппаратуру
и технику, потому что играю на самых разных площадках. Какого-то обязательного ритуала нет, просто пытаюсь включиться в процесс, расслабиться, настроиться на диалог с аудиторией.
Есть мнение, что техно – это музыка будущего.
Ты согласен с этим?
Техно-музыка – не тренд этого года, она
появилась не вчера, и уже существует другое мнение, что в нынешнем звучании она может стать старомодной через какое-то время. Но я думаю, что любая электронная музыка может быть музыкой будущего, потому что каждый стиль и жанр не стоит на месте, и в какой-то мере мы уже создаем музыку будущего.
Есть довольно живучий стереотип, что все
грани электронной музыки можно раскрыть только в определенном состоянии, под воздействием алкоголя и наркотиков. Что ты думаешь по этому поводу?
Да, такой стереотип и правда есть. Но наркотики
и алкоголь – это атрибут не только электронной музыки. Вспомни рок, например. Я не пишу музыку для того, чтобы люди употребляли под нее наркотики, но, если они таким способом веселятся и им все нравится – это круто!
На каком лейбле выйдет твой новый альбом?
Сначала мне нужно завершить все работы
(улыбается).«Steam Days» выйдет в конце августа на лейбле Border Community. В этом альбоме вы сможете услышать мои эксперименты за последние два года. Еще планируем выпустить винил.
Помнишь свой предыдущий сет в Петербурге,
вечеринку в клубе «Эфир»? Что о ней можешь сказать?
Да, было круто, но здесь круче.
Почему?
Много локаций, вы можете выбирать музыку,
тусоваться, где вам больше нравится. Меня поразило само место проведения феста, яркие вспышки в темноте, сцены, оригинальное оформление. Довольно громко, но это даже круто! Создает нужное настроение.
Как ты проводишь свободное время, когда
не создаешь музыку, ходишь по клубам?
Нет, я не любитель клубов. Я живу за городом,
поэтому большую часть времени все же посвящаю музыке, творчеству, изучению новых техник. На досуге тусуюсь с друзьями, но чаще все же пишу.
Чем-то отличается аудитория здесь на фестивале
и на других площадках, где ты играл?
Клубная культура – она интернациональна.
И клубы схожи даже в самых разных точках земли. Не думаю, что чем-то отличаются гости фестивалей в Британии или России. Люди просто танцуют, веселятся. Могу сказать: что-то зависит от масштаба. Например, есть разница – играть на огромной площадке мегаполиса или в маленьком клубе небольшого городка. В целом, в любой стране есть люди, которые фанатеют от электронной музыки и те, кто ненавидит ее.
Ты сказал, что живешь в сельской местности.
Черпаешь вдохновение из природы? Или из каких-то других источников?
Да особых источников нет. Я слушаю очень
много разной музыки, но вдохновение, как правило, появляется во время создания трека или когда я пробую новые эффекты и аналоговые инструменты.
И последний вопрос, на который нужно отвечать,
не задумываясь: водка или виски?
Извини, но все же – шотландский виски.
P.S.
В общем-то, эта публикация тоже своего рода
объект современного искусства. Длинные вступления и сборная солянка из коротких комментариев и полноценного интервью – так выглядит журналистский андеграунд, и за ним будущее, ребят!
Материал подготовили: Алина Кейш [ http://geometria.ru/users/3602353 ]
и Дарья Аминова [ http://geometria.ru/users/4051986 ]
Фото: Денис Денисов [ http://geometria.ru/users/564974 ]
местечек в Петербурге – Музей стрит-арта – нещадно раскачали самые «концептуальные» люди искусства. Их было много. Очень много. И повод для этого был весьма весомый: в городе прошел первый фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT.
Организаторы шестнадцатичасового open-air
позиционировали свое детище как «посвящение культурному авангарду». Естественно, молебны андеграунду мира сего не могли проходить в центре города, ибо это слишком предсказуемо, доступно, и с намеком на мейнстрим, а вот промзона – самое то. Если вдруг вы заметили в предыдущем предложении что-то похожее на сарказм, отбросьте эту греховную мысль в сторону, ведь упомянутая промзона не простая, а почти что золотая. На территории завода слоистых пластиков уютно расположился Музей уличного искусства – уникальная площадка под открытым небом, за короткое время успевшая стать главным пристанищем всего самого актуального и неформального, что происходит в культурной среде. Именно на ней чуть менее суток провозглашали свою философию адепты современного искусства: художники, музыканты, критики, критикессы и далее по списку.
Описывать происходящее на фестивале, наверное,
будет не слишком интересно. Все, что обещалось в пресс-релизе, все исполнили (да и трудно написать что-либо более соблазнительное, чем увещевания из анонса). Были и синтезаторы, и граффити с инсталляциями, и лекторий. Конечно же, самое главное, ради чего все собрались, – это музыкальная составляющая феста. Стоит заметить, что такие небожители, как Мориц фон Освальд, Radio Slave и Натан Фейк, вряд ли бы согласились принять участие в сомнительном мероприятии, потому смело назовем PRESENT PERFECT крутым событием.
К чему все эти размышления? Конечно же,
к тому, чтобы сказать: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Но именно такие фестивали, как PRESENT PERFECT дают возможность из первых уст узнать ответ на вопрос: а что же такое современное искусство и с чем его едят. Сегодня участие в современном культурном процессе, полном абстракций и тайных месседжей, порой воспринимается как способ по-быстрому войти в богемные кружки. Что вкладывают в понятие «современное искусство» его представители, выясняли корреспонденты Geometria.
Женя Смирнов
Бывший арт-директор BarakObamaBar, ди-джей, ныне
играющий в Stackenschneider и Mosaique
Счастлив, полон позитива и верит в современное
искусство
В постсоветский период постоянно что-то
развивалось, прежде всего, искусство. Особенно активно этот процесс проходил в Санкт-Петербурге. Если говорить конкретно об уличном искусстве, я считаю, что именно на уровне стрит-арта рождаются самые свежие идеи, и эта сфера за последние 5-10 лет очень изменилась: из узких кругов субкультуры она постепенно перешла в массы. У меня позитивное отношение к современному искусству, ведь новые мысли, взгляды, пути – это очень хорошо. В принципе, все новое – это прекрасно.
И тут мы решили спросить: а может ли быть
искусство прекрасным, если человек не вкладывает в него никакого смысла?
Если человек что-то творит, он видит в этом
смысл. Вообще, это немного философский вопрос, потому что каждый находит свой смысл в абстрактном искусстве, но это не значит, что в него изначально не заложен некий посыл. Возьмем, например, музыку. Техно – это очень свободное музыкальное направление, которое не имеет конкретной формы и, следовательно, конкретного содержания. Его надо додумать. Каждый видит и слышит в такой музыке что-то свое, в том числе и ее создатель. Так же обстоят дела и с другими видами искусства. Любой человек может найти в объекте нечто близкое только ему. Филипп Горбачев
Продюсер и электронный музыкант с лейбла
Cómeme
Рассказал о современной танцевальной музыке
и ее влиянии на человеческий дух
Я сейчас пребываю в особом состоянии: это
мое первое серьезное выступление в Северной столице на такой публике. В последнее время я очень вдохновлен тем, что творится в России с танцевальной музыкой и поэтому рад оказаться здесь в таком месте и в такое время.
Тут же назрел вопрос: а что же такого творится
в России с танцевальной музыкой?
Появляется все больше и больше талантливых
российских ди-джеев, а это значит, что у людей есть потребность в новой музыке. Танцпол – это авангард общества, от танцпола всегда исходит мощная энергия, и все люди, собравшиеся на нем – это не просто пассивная аудитория, они становятся частью искусства.
Мы спросили у Филиппа, как у одного из наиболее
прогрессивных представителей танцевальной сцены, про тенденции в электронной музыке и дальнейшие перспективы этого направления.
Можно много спорить о жанрах и стилях, но
я стараюсь не участвовать в таких разговорах. Для меня хаус-музыка – это, прежде всего, способ делиться любовью. В этой музыке есть задатки духовности, она заменит все, что мы имеем на этой планете. Любая хорошая музыка – это танцевальная музыка. От нее радостно и весело на душе, потому что через уши она попадает в душу. Это полностью духовная субстанция, и она вечна. Павел Корженский
Музыкант и ди-джей, автор и ведущий программы
«Deep connection» на радио «Монте-Карло»
Мудр, спокоен и лаконичен
Я считаю, что настоящим искусством можно
назвать только то, что прошло мощную школу. Вспомним кого-нибудь из великих, того же Пушкина, Чайковского, Баха и так далее. Прежде чем создавать шедевры, они учились, постигали опыт предыдущих поколений, поэтому и смогли сотворить гениальные вещи. То же касается и современного искусства. Искусством оно может называться, если прошло через определенную подготовку. Если такой подготовки нет, то это уже не искусство, а просто самовыражение.
Если вы до конца ознакомились с мнениями
экспертов и вдоволь прониклись атмосферой современной культуры, то теперь можете наслаждаться заслуженным десертом: интервью с Натаном Фейком, одним из самых ярких представителей экспериментальной электронной музыки. Когда Фейк вышел на сцену, погода резко изменила курс, и на улице начался дождь. Но, несмотря на это, пик активности всех зрителей пришелся именно на его сет. Публика долго не отпускала артиста и дружно кричала ему «спасибо». Беседовать с музыкантом нам пришлось в условиях, приближенных к экстремальным. Когда его выступление закончилось, мы уже выстроили мощную баррикаду у выхода со сцены и даже решили, что, если понадобится, разденемся ради этого интервью (искусство требует жертв). Но до крайних мер дело не дошло, и, хотя Натана Фейка называют тем еще интровертом, он очень любезно согласился с нами побеседовать. Вот что из этого вышло.
Твой стиль определяют как экспериментальная
музыка. Что ты вкладываешь в это понятие?
Да, действительно, можно сказать, что мой
стиль – это экспериментальная музыка, но это не просто какой-то жанр, за рамки которого ты не выходишь. Я постоянно нахожусь в поиске чего-то нового: ищу необычные звучания, пробую разные эффекты, работаю с музыкальной структурой и меняю темпы.
Многие музыканты признают, что ты невероятно
талантливый человек, для своего возраста добившийся очень многого. Как ты думаешь, талант можно развить или это дар, который либо есть у человека, либо его нет.
Например, слушая хорошую музыку, можно
развить вкус. Какие-то музыкальные ориентиры часто подкидывают друзья, знакомые музыканты. Но в целом, талант – это дар, и, когда ты пишешь музыку, ты не просто используешь скилл, который ты сознательно развивал. Ты работаешь на другом уровне, высшем, возможно, бессознательном.
Техно называют «умной» музыкой. Часто встречается
мнение, что эта музыка не для каждого. Ты пишешь треки для «своих», для тех, кто понимает и принимает эту музыку, или для всех?
Я не думаю, что правильно писать музыку
для «своих». Человек может находить в треке что-то близкое именно ему, даже если он не разбирается в современной музыке. Я пишу для всех.
Как ты обычно готовишься к сетам?
Я провожу много времени, проверяя аппаратуру
и технику, потому что играю на самых разных площадках. Какого-то обязательного ритуала нет, просто пытаюсь включиться в процесс, расслабиться, настроиться на диалог с аудиторией.
Есть мнение, что техно – это музыка будущего.
Ты согласен с этим?
Техно-музыка – не тренд этого года, она
появилась не вчера, и уже существует другое мнение, что в нынешнем звучании она может стать старомодной через какое-то время. Но я думаю, что любая электронная музыка может быть музыкой будущего, потому что каждый стиль и жанр не стоит на месте, и в какой-то мере мы уже создаем музыку будущего.
Есть довольно живучий стереотип, что все
грани электронной музыки можно раскрыть только в определенном состоянии, под воздействием алкоголя и наркотиков. Что ты думаешь по этому поводу?
Да, такой стереотип и правда есть. Но наркотики
и алкоголь – это атрибут не только электронной музыки. Вспомни рок, например. Я не пишу музыку для того, чтобы люди употребляли под нее наркотики, но, если они таким способом веселятся и им все нравится – это круто!
На каком лейбле выйдет твой новый альбом?
Сначала мне нужно завершить все работы
(улыбается).«Steam Days» выйдет в конце августа на лейбле Border Community. В этом альбоме вы сможете услышать мои эксперименты за последние два года. Еще планируем выпустить винил.
Помнишь свой предыдущий сет в Петербурге,
вечеринку в клубе «Эфир»? Что о ней можешь сказать?
Да, было круто, но здесь круче.
Почему?
Много локаций, вы можете выбирать музыку,
тусоваться, где вам больше нравится. Меня поразило само место проведения феста, яркие вспышки в темноте, сцены, оригинальное оформление. Довольно громко, но это даже круто! Создает нужное настроение.
Как ты проводишь свободное время, когда
не создаешь музыку, ходишь по клубам?
Нет, я не любитель клубов. Я живу за городом,
поэтому большую часть времени все же посвящаю музыке, творчеству, изучению новых техник. На досуге тусуюсь с друзьями, но чаще все же пишу.
Чем-то отличается аудитория здесь на фестивале
и на других площадках, где ты играл?
Клубная культура – она интернациональна.
И клубы схожи даже в самых разных точках земли. Не думаю, что чем-то отличаются гости фестивалей в Британии или России. Люди просто танцуют, веселятся. Могу сказать: что-то зависит от масштаба. Например, есть разница – играть на огромной площадке мегаполиса или в маленьком клубе небольшого городка. В целом, в любой стране есть люди, которые фанатеют от электронной музыки и те, кто ненавидит ее.
Ты сказал, что живешь в сельской местности.
Черпаешь вдохновение из природы? Или из каких-то других источников?
Да особых источников нет. Я слушаю очень
много разной музыки, но вдохновение, как правило, появляется во время создания трека или когда я пробую новые эффекты и аналоговые инструменты.
И последний вопрос, на который нужно отвечать,
не задумываясь: водка или виски?
Извини, но все же – шотландский виски.
P.S. В общем-то, эта публикация тоже своего рода
объект современного искусства. Длинные вступления и сборная солянка из коротких комментариев и полноценного интервью – так выглядит журналистский андеграунд, и за ним будущее, ребят!
Материал подготовили: Алина Кейш [ http://geometria.ru/users/3602353 ]
и Дарья Аминова [ http://geometria.ru/users/4051986 ]
Фото: Денис Денисов [ http://geometria.ru/users/564974 ]
0
Комментарии