Geometria
Искусство: Манифест Марины Абрамович
22.07.2013
Марина Абрамович стала известной в России
после полнометражного фильма "Марина Абрамович: В присутствии художника" (2012).
Наверняка вы слышали про сербского перформансиста,
но всё же перед её манифестом я бы хотела освежить в памяти некоторую информацию.
Перформанс — пожалуй, самое настоящее
и искреннее из искусств, потому что происходит здесь и сейчас и являет собой личность художника в настоящем времени. Это одно из отличий театра и перформанса — нахождение зрителя и художника в текущем времени, а не в иллюзорном. В художественном перформансе чаще всего нет никакого продуманного сценария, а ключевым становится сам опыт художника и его переживания во время исполнения. Возникает это явление в 1960-х годах, как радикальное искусство, во многом в форме реакции на общественные трансформации и потрясения. В перформансе человек использует прежде всего тело в качестве инструмента, средства, медиума. От перформанса «в вечном» остаются только документации — фотографии, позже — видео.
Марина Абрамович — перформансист со стажем,
и известна она скорее в этом качестве. Её часто называют «бабушкой перформанса», хотя она начинала свою карьеру в 1970-е, когда его уже «изобрели». Сейчас ей уже 66 лет, и в последнее время она делает работы с другими средствами, но всё равно - не уходя далеко от человеческого тела.
Ей принадлежит особая манера, которая собрала
немало последователей. Абрамович во всём своём творчестве исследует человеческое тело, его возможности, его пределы, взаимосвязь с окружающим миром, а также связь тела и разума. В 1970-х её перформансы наиболее радикальны, она работает с болью, пытается нащупать границы возможностей человека. С 1980-х переходит на несколько другой контекст — не то, что тело способно совершить, а то, в каком состоянии сознания это совершается, и как человек связан с природой. На протяжении всей работы она постоянно обращается к восточным практикам, а также фокусируется на контрасте между восточным и западным миром.
Ниже я просто расскажу вкратце о ключевых
работах Марины Абрамович в жанре чистого перформанса в хронологическом порядке.
Ритм 10 (Rythm 10, 1973)
Перед собой художница разложила 20 разных
ножей и поочередно каждым начинала ритмично пытаться попасть острием между пальцами собственной ладони, упертой в пол. После каждого попадания по руке она меняла нож, а ритм, отбиваемый ножами, записывала на аудио-кассету. После того, как художника перебирала 20 ножей — ставила кассету с записью и пыталась добиться точности и ритмичности попадания без промахов.
Ритм 2 (Rythm 2, 1974)
Здесь Абрамович исследовала взаимосвязь
тела и сознания. Перформанс состоял из двух частей. В первой она принимала таблетку, вызывающую конвульсии: ее тело переставало быть подконтрольным сознанию, как бы отделялось от неё, жило своей жизнью, а сознание было в обычном состоянии и могло наблюдать за происходящим. Во второй части она принимала таблетку, которая воздействует на сознание — фактически притупляет его до потери: здесь подконтрольным вновь стало тело, а сознание наоборот исчезло.
Ритм 0 (Rythm 0, 1974)
В пространстве галереи Абрамович разложила
на столе 72 предмета, в том числе розу, помаду, бритвы, пистолет с одной пулей. Художница просто стояла на месте как кукла, а зрителям предлагалось сделать с ней всё, что угодно, с использованием этих предметов. Художник здесь становился неодушевленным обычным предметом, подконтрольным человеку. Перформанс длился 6 часов, сначала люди вели себя сдержанно и аккуратно, однако всё действо было прервано хозяином галереи, когда один из посетителей навёл на художницу дуло пистолета. К тому моменту одежда на ней была изорвана, было много порезов. Это стало одним из самых радикальных перформансов Абрамович, где она исследовала уже не собственные возможности (когда она в любой момент может прекратить действие в зависимости от своего предела), а пределы публики, человеческого существа как существа социального, чью реакцию она не могла предсказать или предотвратить.
[ //www.youtube.com/embed/8cCFDSzDnUk?wmode=opaque ]
Lips of Thomas (1975)
Здесь художница вырезает пятиконечную
звезду бритвой на животе как карандашом на бумаге, обращаясь к знакам, данным от рождения, которые мы не можем с себя стереть, даже если они стоят только лишь в паспорте (Абрамович родилась в коммунистической Югославии).
(смотрите с 5:00)
Освобождение памяти (Freeing the memory, 1975)
Это один из перформансов из серии, посвященной
достижению нового состояния тела и сознания. Здесь Абрамович проговаривает разные слова, которые хаотично вспоминаются — сначала на сербском, потом на английском, потом на немецком — как бы освобождая свою память. В перформансах «Освобождение голоса» (Freeing of voice) и «Освобождение тела» (Freeing of body) она кричит до тех пор, пока не теряет голос, от него освобождаясь, и двигается, пока её окончательно не покинут силы.
Отношения во времени (Relation in Time, 1977)
Это один из многочисленных совместных
перформансов с немецким художником Юлаем (Ulay), отношения с которым продлились 12 лет. Эти перформансы часто изучали отношения мужчины и женщины или в целом пары людей, очень красиво и метафорично раскрывая суть. Здесь Юлай и Марина сидели спиной друг к другу со сплетенными волосами 17 часов, как бы став одним целым, когда выдержка одного ставит в зависимость другого.
[ //www.youtube.com/embed/HEQUC0-AlUo?wmode=opaque ]
Balance Proof (1977 г.)
В этом перформансе художники держат между
собой своими телами огромное зеркало. Они не видят друг друга и не могут знать, стоит ли второй правда за этим зеркалом до сих пор, или уже нет, и оно держится за счет одиночных усилий оставшегося.
[ //www.youtube.com/embed/QgeF7tOks4s?wmode=opaque ]
The Lovers: The Great Wall Walk (1988)
Конец отношений и сотрудничества Юлая
и Марины стал таким же непростым, как и созданные перформансы. Опять обращаясь к физической выносливости и опыту просветления через физические механизмы, они шли с разных концов Великой китайской стены навстречу друг другу, чтобы в конце попрощаться.
[ //www.youtube.com/embed/OS0Tg0IjCp4?wmode=opaque ]
Как я и обещала, теперь (тому, кто еще не
читал) рада представить ее манифест.
[ //www.youtube.com/embed/O0Zo62T48k8?wmode=opaque ]
А также все фильмы и видео, связанные так
или иначе с этой Художницей.
P.S. Мы с вами живем в век великих художников
и прекратите наконец-то ныть:)
Целую, Мирослава Гок
после полнометражного фильма "Марина Абрамович: В присутствии художника" (2012).
Наверняка вы слышали про сербского перформансиста,
но всё же перед её манифестом я бы хотела освежить в памяти некоторую информацию.
Перформанс — пожалуй, самое настоящее
и искреннее из искусств, потому что происходит здесь и сейчас и являет собой личность художника в настоящем времени. Это одно из отличий театра и перформанса — нахождение зрителя и художника в текущем времени, а не в иллюзорном. В художественном перформансе чаще всего нет никакого продуманного сценария, а ключевым становится сам опыт художника и его переживания во время исполнения. Возникает это явление в 1960-х годах, как радикальное искусство, во многом в форме реакции на общественные трансформации и потрясения. В перформансе человек использует прежде всего тело в качестве инструмента, средства, медиума. От перформанса «в вечном» остаются только документации — фотографии, позже — видео.
Марина Абрамович — перформансист со стажем,
и известна она скорее в этом качестве. Её часто называют «бабушкой перформанса», хотя она начинала свою карьеру в 1970-е, когда его уже «изобрели». Сейчас ей уже 66 лет, и в последнее время она делает работы с другими средствами, но всё равно - не уходя далеко от человеческого тела.
Ей принадлежит особая манера, которая собрала
немало последователей. Абрамович во всём своём творчестве исследует человеческое тело, его возможности, его пределы, взаимосвязь с окружающим миром, а также связь тела и разума. В 1970-х её перформансы наиболее радикальны, она работает с болью, пытается нащупать границы возможностей человека. С 1980-х переходит на несколько другой контекст — не то, что тело способно совершить, а то, в каком состоянии сознания это совершается, и как человек связан с природой. На протяжении всей работы она постоянно обращается к восточным практикам, а также фокусируется на контрасте между восточным и западным миром.
Ниже я просто расскажу вкратце о ключевых
работах Марины Абрамович в жанре чистого перформанса в хронологическом порядке.
Ритм 10 (Rythm 10, 1973)
Перед собой художница разложила 20 разных
ножей и поочередно каждым начинала ритмично пытаться попасть острием между пальцами собственной ладони, упертой в пол. После каждого попадания по руке она меняла нож, а ритм, отбиваемый ножами, записывала на аудио-кассету. После того, как художника перебирала 20 ножей — ставила кассету с записью и пыталась добиться точности и ритмичности попадания без промахов.
Ритм 2 (Rythm 2, 1974)
Здесь Абрамович исследовала взаимосвязь
тела и сознания. Перформанс состоял из двух частей. В первой она принимала таблетку, вызывающую конвульсии: ее тело переставало быть подконтрольным сознанию, как бы отделялось от неё, жило своей жизнью, а сознание было в обычном состоянии и могло наблюдать за происходящим. Во второй части она принимала таблетку, которая воздействует на сознание — фактически притупляет его до потери: здесь подконтрольным вновь стало тело, а сознание наоборот исчезло.
Ритм 0 (Rythm 0, 1974)
В пространстве галереи Абрамович разложила
на столе 72 предмета, в том числе розу, помаду, бритвы, пистолет с одной пулей. Художница просто стояла на месте как кукла, а зрителям предлагалось сделать с ней всё, что угодно, с использованием этих предметов. Художник здесь становился неодушевленным обычным предметом, подконтрольным человеку. Перформанс длился 6 часов, сначала люди вели себя сдержанно и аккуратно, однако всё действо было прервано хозяином галереи, когда один из посетителей навёл на художницу дуло пистолета. К тому моменту одежда на ней была изорвана, было много порезов. Это стало одним из самых радикальных перформансов Абрамович, где она исследовала уже не собственные возможности (когда она в любой момент может прекратить действие в зависимости от своего предела), а пределы публики, человеческого существа как существа социального, чью реакцию она не могла предсказать или предотвратить.
[ //www.youtube.com/embed/8cCFDSzDnUk?wmode=opaque ]
Lips of Thomas (1975)
Здесь художница вырезает пятиконечную
звезду бритвой на животе как карандашом на бумаге, обращаясь к знакам, данным от рождения, которые мы не можем с себя стереть, даже если они стоят только лишь в паспорте (Абрамович родилась в коммунистической Югославии).
(смотрите с 5:00)
Освобождение памяти (Freeing the memory, 1975)
Это один из перформансов из серии, посвященной
достижению нового состояния тела и сознания. Здесь Абрамович проговаривает разные слова, которые хаотично вспоминаются — сначала на сербском, потом на английском, потом на немецком — как бы освобождая свою память. В перформансах «Освобождение голоса» (Freeing of voice) и «Освобождение тела» (Freeing of body) она кричит до тех пор, пока не теряет голос, от него освобождаясь, и двигается, пока её окончательно не покинут силы.
Отношения во времени (Relation in Time, 1977)
Это один из многочисленных совместных
перформансов с немецким художником Юлаем (Ulay), отношения с которым продлились 12 лет. Эти перформансы часто изучали отношения мужчины и женщины или в целом пары людей, очень красиво и метафорично раскрывая суть. Здесь Юлай и Марина сидели спиной друг к другу со сплетенными волосами 17 часов, как бы став одним целым, когда выдержка одного ставит в зависимость другого.
[ //www.youtube.com/embed/HEQUC0-AlUo?wmode=opaque ]
Balance Proof (1977 г.)
В этом перформансе художники держат между
собой своими телами огромное зеркало. Они не видят друг друга и не могут знать, стоит ли второй правда за этим зеркалом до сих пор, или уже нет, и оно держится за счет одиночных усилий оставшегося.
[ //www.youtube.com/embed/QgeF7tOks4s?wmode=opaque ]
The Lovers: The Great Wall Walk (1988)
Конец отношений и сотрудничества Юлая
и Марины стал таким же непростым, как и созданные перформансы. Опять обращаясь к физической выносливости и опыту просветления через физические механизмы, они шли с разных концов Великой китайской стены навстречу друг другу, чтобы в конце попрощаться.
[ //www.youtube.com/embed/OS0Tg0IjCp4?wmode=opaque ]
Как я и обещала, теперь (тому, кто еще не
читал) рада представить ее манифест.
[ //www.youtube.com/embed/O0Zo62T48k8?wmode=opaque ]
А также все фильмы и видео, связанные так
или иначе с этой Художницей.
P.S. Мы с вами живем в век великих художников
и прекратите наконец-то ныть:)
Целую, Мирослава Гок
0
Комментарии