Народный театр: интервью с сопричастными

По случаю Всемирного дня театра Geometria публикует
материал о таком явлении, как народный театр. Не всем удается поступить в театральный ВУЗ, а мечта выйти на сцену и попробовать свои силы на актерском поприще, согласитесь, есть у многих.

В беседах с художественным руководителем
театра непрофессиональных актеров «Тесные связи» Александром Самодуровым, и с основателем театра «мАрт» и по совместительству организатором нескольких фестивалей любительских театров, Юрием Ерофеевым, тема народного театра тесно переплелась с обсуждением состояния театра в наши дни и проблем современного поколения.


Театр – самая сложная самодеятельность,
которая только может существовать. Почему-то многие думают, что нет ничего проще лицедейства и, только попробовав раз выйти на сцену, понимают, какой это великий труд. Многие не выдерживают и уходят, остаются самые целеустремленные, для которых игра на сцене остается мечтой всей жизни.


По законам театра
Одни сообщества актеров-любителей берут
символическое вознаграждение за свои спектакли, другие выступают бесплатно. В остальном, такие театральные организации мало чем отличаются от профессиональных.
«Пожалуй, кардинальное отличие любительских
театров в их искренности, ведь люди работают по зову сердца, не получая материальных благ. К примеру, наш театр – сугубо социальный проект, мы все делаем бесплатно. Нам повезло, у нас есть своя площадка для репетиций и своя сцена, мы не ютимся в домах культуры, как многие другие коллективы, и не боимся, что нас в любой момент могут выгнать. Как только появляется коммерческая составляющая или какой-либо внешний контроль, любительский театр теряет свою прелесть" – говорит Юрий Ерофеев.


Чтобы носить гордое звание театра, а не
захудалой самодеятельности, нужны шикарные декорации, прекрасные костюмы, качественная световая партитура, хорошая фонограмма и репетиции на износ – только при наличии этих составляющих зрителю становится интересно и он одаривает вниманием такого рода спектакли. Все финансовые, организационные вопросы в таких сообществах по большей части ложатся на плечи художественных руководителей.

«Я сам провожу занятия сценическим мастерством,
работаю с ребятами над речью, пластикой, по три часа гоняю их по сцене. Для меня важна каждая деталь при подготовке спектакля: актерское мастерство, оформление сцены, музыка, иначе спектакль будет неполноценным. Я часто говорю своей труппе: мы должны быть лучше многих, иначе, зачем нам все это" – признается Самодуров.


В нашей стране существует огромное количество
любительских организаций, как в мегаполисах, так и в периферийных городах. Некоторые из них по уровню мастерства ничем не уступают выпускникам театральных академий, активно участвуют в конкурсах и занимают призовые места.

«У профессиональных театров крепкий тыл.
Ежегодно мы организуем международный фестиваль любительских театров, заявку на который подают сотни потрясающих и очень сильных коллективов. - рассказывает Ерофеев. - В прошлом году, например, первое место завоевала труппа из Ижевска, которая потом был номинирована на премию «Золотая маска» - высшую профессиональную премию в области театрального искусства! Это говорит о том, что произошло выравнивание уровня мастерства среди профессионалов и любителей. Добавлю еще, что, по мнению жюри, российские актеры-любители всегда выигрывают у своих западных коллег».


В каждом человеке спит актер
Самая большая сложность для начинающих
актеров, кроме тихого голоса и неуверенных движений, в том, что они не умеют общаться на сцене. Вроде прописан диалог между партнерами, но каждый выступает сам за себя.

Научить актерскому мастерству можно каждого,
здесь скорее действует принцип «не хочу», чем «не могу». Хорошего профессионального уровня при желании можно достичь и вне ВУЗа. К слову сказать, актерское высшее образование стало на порядок слабее, артистов становится еле слышно, сидя в пятом ряду, а вошедшие в обиход микрофоны сильно искажают звук голоса.

«Даже молчать нужно уметь с выражением.
Как-то две недели подряд я заставлял актеров смотреть друг на друга и считывать эмоции – говорит Самодуров. - Я замечаю невероятные метаморфозы своих ребят. К примеру, одна из девушек пришла ко мне год назад, очень тихая, скромная. Сегодня она стала настоящей театральной актрисой, владеющей широким жестом и громким голосом. Все, конечно, зависит от учителя и от самого человека. Бывает, ребята не справляются, плачут, бесятся, но, в конце концов, добиваются от себя нужных эмоций – это настоящая победа».


Удивительно, но и среди актеров-любителей
встречаются случаи звездной болезни. После первых успешно сыгранных спектаклей, артист начинает картинно красоваться на сцене, меняются взгляд, поведение. С такими новоиспеченными артистами режиссерам приходится расставаться.


Попасть в театр может каждый
Стать членом коллектива актеров-любителей
может любой желающий, главное суметь влиться в коллектив, иначе взаимодействия и тесного творческого партнерства не получится.

«Я, например, проверяю ребят только в процессе
работы, поскольку вначале невозможно понять, кто на что способен, актера в человеке нужно раскрыть. Может быть, это неправильный подход, потому что позже с некоторыми приходится прощаться, а это очень тяжело" – признается Александр Самодуров.

«Конечно, мы просим прочитать стихотворение
или прозу, спеть или станцевать, но для нас важнее, чтобы член нашей дружной актерской семьи любил театр, посещал спектакли и был в курсе культурной жизни своего города и страны. Наш художественный руководитель, благодаря большому опыту, может при первой встрече определить, обучаем человек или нет" – делится закулисьем своего театра Ерофеев.


Зритель любит скандалы
Конечно, завоевать популярность и справиться
с огромной конкуренцией очень сложно. Нужно искать того зрителя, который разделяет твои взгляды, и чем-то отличаться от других в выборе репертуара. Всем известно, как провалилась премьера Чеховской «Чайки» у Станиславского. Это был совершенно новый поворот в драматургии, но он не отступился и ничего не поменял.

"Как бы ни было печально, сейчас все виды
искусства поднимаются на скандалах, считая это единственным и самым верным способом подогреть интерес зрителя.
Поэтому у нас Гамлет на унитазе, мат на
сцене, люди бегают, замотанные в полиэтилен. На мой взгляд, современный зритель уже «наелся» такого, и наоборот, больше тянется к традициям – сетует Александр».


Как и во многих других сферах, высшее образование
в области театра и кино не всегда служит основном показателем. Яркий пример – художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебрянников, ставит потрясающие спектакли, не имея режиссерского образования. С непрофессионалами работают и известные режиссеры, достаточно упомянуть Александра Сокурова и Федора Бондарчука.

«В кино вообще можно снимать непрофессионалов.
Там все больше зависит от техники, освещения, раскадровки. В театре это невозможно, во время прямого контакта с публикой тебя уже ничего не спасет. К слову сказать, именно поэтому многие актеры кино не перестают играть в театре, чтобы не потерять профессиональные навыки» - говорит Самодуров.



О зрителях
На спектакли в народный театр приходят
не только родственники и друзья артистов, встречается и сторонняя публика, беспристрастное мнение которой для таких театров особенно важно. В основном, критика оказывается доброжелательной, но встречаются люди, которые не ограничивают себя в выражениях. Чтобы избежать расстройства тонкой душевной организации артиста-новичка, руководители некоторых театров организуют личные встречи со зрителями.

«У нас есть своя изюминка. После спектакля
посетители не расходятся, мы всех символически угощаем шампанским и в такой неформальной атмосфере выслушиваем отзывы о нашей работе, делимся своими впечатлениями. Такая обстановка скорее располагает к приятному обмену мнений, нежели к горячим спорам – рассказывает основатель "мАрта" Юрий Ерофеев».



Все фотографии взяты из личного архива
театров "Тесные связи" и "мАрт"