Geometria
НЕСТАНДАРТНЫЕ СТАНДАРТЫ ТИГИ
08.08.2012
Когда Тига работал над своим последним
альбомом «Ciao!» с Дэвидом и Стефаном Дювалье, из дуэта Soulwaxу, у него появилась странная привычка. До студии в бельгийском городке Гент, где проходила работа над альбомом, он обычно добирался, повесив себе на шею электрогитару. Обычно это переставало его отвлекать от студийной работы. Но, что самое интересное, – он совершенно не умел на ней играть. Как не умеет играть ни на одном, привычном нам, музыкальном инструменте. По его собственным словам, он обожает трогать инструменты. «Это что-то из разряда фетишизма». Этот крошечный эпизод из его насыщенной артистической жизни, прекрасно иллюстрирует внутренний мир Тиги, который всегда в унисон вибрирует с самыми модными течениями танцевальной музыки. Будь это ранние релизы, вроде гимна электроклэша «Sunglasses At Night», или более грохочущие техно-треки, вроде «The Worm», или же «Lower State Of Consciousness», записанный под именем ZTT. Его последний альбом – включает в себя широчайшую звуковую палитру, где есть место и техно-музыке, и непонятому, в семидесятых, диско-авангарду, представленному гением Патрика Коули, и электро-попу, и блеску и грохоту Justice. В его музыке так много всего, что в какой-то момент хочется остановиться и спросить –: «Тига, когда-нибудь остановишься?!» Откуда он черпает свою энергию, – совершенно непонятно, но то, что он выглядит моложе своих 38 лет, это факт. Между тем, общаясь с журналистами (и это видно на многих видео-интервью), он разговаривает очень спокойно, чуть расслабленно, и даже несколько жеманно. «Я никак не могу толком определиться, что же конкретно мне делать – клубную музыку, или «настоящую»», - то ли с сарказмом, то ли в шутку произносит Тига.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/22862598.jpg ]
Корни его особенного таланта, конечно же,
следует искать в детстве. До 12 лет Тига жил, разрываясь между Канадой, где проводил лето вместе со своими родителямии Гоа, где он, словно настоящий богемный персонаж, пережидал зимы. «Ну, вы сами понимаете, – семидесятые, пляж Гоа битком забиты европейскими фриками всех мастей». Отец Тиги был колоритным персонажем, водил мотоцикл, носил дреды и вместе с сыном перемещался с одной пляжной вечеринки на другую.. Будучи всего восьми лет от роду, Тига каждое утро заводил свой собственный мопед и вместе со своими друзьями гонял на пляж, чтобы развлекаться вместе со взрослыми. «Мне это очень нравилось, - вспоминает он сейчас. – Пусть я до конца и не понимал смысл происходящего».
[ http://files.geometria.ru/pics/original/22866372.jpg ]
Видимо, этот опыт глубоко запал ему в душу,
поскольку, когда в девяностых произошла рейволюция, он стал одним из самых горячих ее приверженцев – превратился в диджея, полюбил техно, открыл специализированный музыкальный магазин и стал управлять самым крупным на тот момент клубом в Канаде – SONA. Когда сегодня он вспоминает о тех временах, в его глазах отражается очень странное чувство - что-то вроде ностальгии и счастья. Но уже тогда, когда считалось, что техно-музыканты не должны показывать свое лицо, должны быть анонимными, Тига так не думал. И внимания он уделял больше музыке, чем диджейству.
Канадец Кори Харт был типичным представителем
музыкантов восьмидесятых – внешний образ, стилистические ходы в музыке, темы песен. Он исполнял довольно слезливый синтипоп, положенный под неутомимый ритм драм-машинок и синтезаторов. Карьера его продлилась чуть больше десяти лет, превратившись под конец в совсем уж несъедобную сахарную вату из элементов рок- и поп-музыки. Но у Кори Харта была одна, очень известная (в Канаде так уж точно) песня, под названием «Sunglasses At Night», которую он записал на заре своей карьеры – в 1984 году. Когда поколение «Икс», тех самых, что провели все девяностые под техно-ритмы на рейвах, начало уставать от бессловесной, а зачастую и вовсе бесчеловечной, музыки, самые передовые деятели вернули моду на попсовые и китчевые восьмидесятые. Это началось само собой, в разных конца света – в Германии (DJ Hell), в США (Феликс Да Хаускэт) и даже в Канаде.
Тига, вместе со своим другом-финном Йори
Хуллконенным, действуя максимально противоположным техно-принципам, образом, записали кавер на песню Харта. При этом, сам Тига выступил в качестве вокалиста, подложив под свой голос синтипоповый грув. Почти одновременно с выходом этого трека ненадолго возникло модное поветрие электроклэш, а Тига превратился в большую звезду. Да, во многом, электроклэш был выдуманным понятием, но для Тиги все происходившее напоминало времена зарождения рейва.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/22866489.jpg ]
Несмотря на то, что «Sunglasses At Night» был гимном
электроклэша, Тига, в отличие от большинства артистов этого жанра, смог выбраться из-под его обломков. «Просто потому, что я всегда нахожусь в собственной вселенной», - объясняет он и добавляет, что к тому моменту уже был известен на фэшн-сцене. На последнем альбоме у него этому даже посвящена целая песня «Luxury». «У меня всегда были смешанные чувства по поводу моды и ночных клубов, - объясняет он. – Если говорить о лучших вечеринках, то на ум всегда придут места, вроде Panorama Bar в Берлине. А клубы, в которых все помешаны на моде и шмотках, обычно оказываются редкостным отстоем ». Свои эмоции по отношению к бесшабашным временам рейва, он предпочитает выражать не только эпизодически, но даже посвятил этому целый отдельный проект ZTT, где работает вместе с Флорианом Зенфтером, известным по проекту Zombie Nation. «Идея, стоявшая за ZTT, заключалась в том, чтобы сделать что-нибудь в духе Ed Banger и Justice, - объясняет Тига. – Такое, сумасшедшее что-то, какие-то нестандартные звуковые конструкции. И это сработало. Justice получившийся результат очень понравился». Дальше Тига добавляет, что ZTT для него стал чем-то вроде палочки-выручалочки во время диджейских сэтов. «Вы попробуйте поиграть на каком-нибудь фестивале после 2many DJ’s или Justice. Там уровень энергетики просто зашкаливает. В такие моменты публике не надо никаких путешествий – им нужно действие в чистом виде».
Его последний альбом, равно как и многое,
что он делает в последнее время, это своего рода противостояние «настоящей» музыки и музыки клубной. Правда, ничего негативного под этим понимать не стоит. Скорее, «настоящая» музыка дополняет клубную и наоборот. Как если бы клубную музыку играла живая группу.
«Я не думаю, что буду диджеить вечно, хотя
бы потому, что это вредно для здоровья, - говорит Тига. – Я порой чувствую, что глупею из-за вечных перелетов и постоянного недосыпа». Но, в любом случае, он всегда будет сосредоточен на создании музыки. Причем музыку он хочет делать без чьей-то сторонней помощи. И при этом он признается, что сильно скучает по той, старой музыке, звучавшей на рейвах начала девяностых. «Ощущение абсурда – вот что пропало из современной танцевальной музыки, и чего было полно в старой музыке для рейвов. Это же была абсолютно странная музыка. Она создавалась безо всяких правил. Это была психопатическая музыка. И мне этого не достает. Сегодня все стараются действовать по правилам и строить из себя консерваторов. А мне бы хотелось вернуть то старое ощущение».
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/22863382.jpg ]
ГДЕ ОНИ ТЕПЕРЬ
Электроклэш был движением, во многом, выдуманным
критиками и журналистам, но нельзя не признать, что это было очень заметное и весьма характерное для начала нулевых движение, ставшее своеобразным отходняком для рейвующих девяностых. И что же стало с главными действующими лицами того движения сегодня?
DJ HELL
Тогда: Его лейбл International Deejay Gigolo находился
в самом центре электроклэша, выпуская пластинки практически всех главных героев – от Мисс Киттин до Fisherspooner. Хотя сам Хэлл этот термин не любит – «просто так эту музыку называли люди в Нью-Йорке». Во время банкротства немецкого дистрибьютора EFA лейбл многое потерял и едва не оказался под угрозой банкротства.
Сейчас: Хэллу сегодня около пятидесяти
лет и он, кажется, вновь оказался в лучшей своей творческой форме. Это он доказал, например, своим альбомом «Teufelwerk», который вышел несколько лет назад и обрел несколько потрясающих ремиксов.
MISS KITTIN AND THE HACKER
Тогда: Являлись авторами чуть ли не самого
декадентского хита – незабвенного «Frank Sinatra».
Сейчас: После той работы они разошлись
в разные стороны и девять лет работали сольно. Правда в 2009 году объединились вновь и записали альбом «Two». Электроклэшем там уже не пахло, но альбом очень тепло приняли и критики, и диджеи. Сама Киттин до сих пор во время своих диджейских сэтов любит что-нибудь напевать в микрофон. The Hacker же, выступая сольно, предпочитает играть привычное техно.
FELIX DA HOUSECAT
Тогда: Его альбом «Kittens And Thee Glitz» фактически
возвел каноны жанра, а композиция «Silver Screen Shower Scene» с Мисс Киттин на вокале стала одним из главных треков не только этого звучания, но всей танцевальной музыки последних двух десятилетий.
Сейчас: Несмотря на то, что такого уровня
хитов Феликс больше не записывал, сам он крутится в самых высоких музыкальных кругах, поработав, скажем, с Паффом Дэдди и прочими американскими звездами.
FISHERSPOONER
Тогда: Дуэт, объединивший живые выступления
и мультимедийные инсталляции, записал мощнейший трек «Emerge» и, по слухам, получил от Ministry Of Sound контракт на 1 миллион фунтов.
Сейчас: Ministry Of Sound о том сильно пожалела
и едва смогла их сбагрить Universal. Сам дуэт, хотя и до сих пор выступает, не выпустил больше ни одного удачного трека, видимо, предпочитая думать, что электроклэш все еще является модным звучанием.
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
альбомом «Ciao!» с Дэвидом и Стефаном Дювалье, из дуэта Soulwaxу, у него появилась странная привычка. До студии в бельгийском городке Гент, где проходила работа над альбомом, он обычно добирался, повесив себе на шею электрогитару. Обычно это переставало его отвлекать от студийной работы. Но, что самое интересное, – он совершенно не умел на ней играть. Как не умеет играть ни на одном, привычном нам, музыкальном инструменте. По его собственным словам, он обожает трогать инструменты. «Это что-то из разряда фетишизма». Этот крошечный эпизод из его насыщенной артистической жизни, прекрасно иллюстрирует внутренний мир Тиги, который всегда в унисон вибрирует с самыми модными течениями танцевальной музыки. Будь это ранние релизы, вроде гимна электроклэша «Sunglasses At Night», или более грохочущие техно-треки, вроде «The Worm», или же «Lower State Of Consciousness», записанный под именем ZTT. Его последний альбом – включает в себя широчайшую звуковую палитру, где есть место и техно-музыке, и непонятому, в семидесятых, диско-авангарду, представленному гением Патрика Коули, и электро-попу, и блеску и грохоту Justice. В его музыке так много всего, что в какой-то момент хочется остановиться и спросить –: «Тига, когда-нибудь остановишься?!» Откуда он черпает свою энергию, – совершенно непонятно, но то, что он выглядит моложе своих 38 лет, это факт. Между тем, общаясь с журналистами (и это видно на многих видео-интервью), он разговаривает очень спокойно, чуть расслабленно, и даже несколько жеманно. «Я никак не могу толком определиться, что же конкретно мне делать – клубную музыку, или «настоящую»», - то ли с сарказмом, то ли в шутку произносит Тига.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/22862598.jpg ]
Корни его особенного таланта, конечно же,
следует искать в детстве. До 12 лет Тига жил, разрываясь между Канадой, где проводил лето вместе со своими родителямии Гоа, где он, словно настоящий богемный персонаж, пережидал зимы. «Ну, вы сами понимаете, – семидесятые, пляж Гоа битком забиты европейскими фриками всех мастей». Отец Тиги был колоритным персонажем, водил мотоцикл, носил дреды и вместе с сыном перемещался с одной пляжной вечеринки на другую.. Будучи всего восьми лет от роду, Тига каждое утро заводил свой собственный мопед и вместе со своими друзьями гонял на пляж, чтобы развлекаться вместе со взрослыми. «Мне это очень нравилось, - вспоминает он сейчас. – Пусть я до конца и не понимал смысл происходящего».
[ http://files.geometria.ru/pics/original/22866372.jpg ]
Видимо, этот опыт глубоко запал ему в душу,
поскольку, когда в девяностых произошла рейволюция, он стал одним из самых горячих ее приверженцев – превратился в диджея, полюбил техно, открыл специализированный музыкальный магазин и стал управлять самым крупным на тот момент клубом в Канаде – SONA. Когда сегодня он вспоминает о тех временах, в его глазах отражается очень странное чувство - что-то вроде ностальгии и счастья. Но уже тогда, когда считалось, что техно-музыканты не должны показывать свое лицо, должны быть анонимными, Тига так не думал. И внимания он уделял больше музыке, чем диджейству.
Канадец Кори Харт был типичным представителем
музыкантов восьмидесятых – внешний образ, стилистические ходы в музыке, темы песен. Он исполнял довольно слезливый синтипоп, положенный под неутомимый ритм драм-машинок и синтезаторов. Карьера его продлилась чуть больше десяти лет, превратившись под конец в совсем уж несъедобную сахарную вату из элементов рок- и поп-музыки. Но у Кори Харта была одна, очень известная (в Канаде так уж точно) песня, под названием «Sunglasses At Night», которую он записал на заре своей карьеры – в 1984 году. Когда поколение «Икс», тех самых, что провели все девяностые под техно-ритмы на рейвах, начало уставать от бессловесной, а зачастую и вовсе бесчеловечной, музыки, самые передовые деятели вернули моду на попсовые и китчевые восьмидесятые. Это началось само собой, в разных конца света – в Германии (DJ Hell), в США (Феликс Да Хаускэт) и даже в Канаде.
Тига, вместе со своим другом-финном Йори
Хуллконенным, действуя максимально противоположным техно-принципам, образом, записали кавер на песню Харта. При этом, сам Тига выступил в качестве вокалиста, подложив под свой голос синтипоповый грув. Почти одновременно с выходом этого трека ненадолго возникло модное поветрие электроклэш, а Тига превратился в большую звезду. Да, во многом, электроклэш был выдуманным понятием, но для Тиги все происходившее напоминало времена зарождения рейва.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/22866489.jpg ]
Несмотря на то, что «Sunglasses At Night» был гимном
электроклэша, Тига, в отличие от большинства артистов этого жанра, смог выбраться из-под его обломков. «Просто потому, что я всегда нахожусь в собственной вселенной», - объясняет он и добавляет, что к тому моменту уже был известен на фэшн-сцене. На последнем альбоме у него этому даже посвящена целая песня «Luxury». «У меня всегда были смешанные чувства по поводу моды и ночных клубов, - объясняет он. – Если говорить о лучших вечеринках, то на ум всегда придут места, вроде Panorama Bar в Берлине. А клубы, в которых все помешаны на моде и шмотках, обычно оказываются редкостным отстоем ». Свои эмоции по отношению к бесшабашным временам рейва, он предпочитает выражать не только эпизодически, но даже посвятил этому целый отдельный проект ZTT, где работает вместе с Флорианом Зенфтером, известным по проекту Zombie Nation. «Идея, стоявшая за ZTT, заключалась в том, чтобы сделать что-нибудь в духе Ed Banger и Justice, - объясняет Тига. – Такое, сумасшедшее что-то, какие-то нестандартные звуковые конструкции. И это сработало. Justice получившийся результат очень понравился». Дальше Тига добавляет, что ZTT для него стал чем-то вроде палочки-выручалочки во время диджейских сэтов. «Вы попробуйте поиграть на каком-нибудь фестивале после 2many DJ’s или Justice. Там уровень энергетики просто зашкаливает. В такие моменты публике не надо никаких путешествий – им нужно действие в чистом виде».
Его последний альбом, равно как и многое,
что он делает в последнее время, это своего рода противостояние «настоящей» музыки и музыки клубной. Правда, ничего негативного под этим понимать не стоит. Скорее, «настоящая» музыка дополняет клубную и наоборот. Как если бы клубную музыку играла живая группу.
«Я не думаю, что буду диджеить вечно, хотя
бы потому, что это вредно для здоровья, - говорит Тига. – Я порой чувствую, что глупею из-за вечных перелетов и постоянного недосыпа». Но, в любом случае, он всегда будет сосредоточен на создании музыки. Причем музыку он хочет делать без чьей-то сторонней помощи. И при этом он признается, что сильно скучает по той, старой музыке, звучавшей на рейвах начала девяностых. «Ощущение абсурда – вот что пропало из современной танцевальной музыки, и чего было полно в старой музыке для рейвов. Это же была абсолютно странная музыка. Она создавалась безо всяких правил. Это была психопатическая музыка. И мне этого не достает. Сегодня все стараются действовать по правилам и строить из себя консерваторов. А мне бы хотелось вернуть то старое ощущение».
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/22863382.jpg ]
ГДЕ ОНИ ТЕПЕРЬ
Электроклэш был движением, во многом, выдуманным
критиками и журналистам, но нельзя не признать, что это было очень заметное и весьма характерное для начала нулевых движение, ставшее своеобразным отходняком для рейвующих девяностых. И что же стало с главными действующими лицами того движения сегодня?
DJ HELL
Тогда: Его лейбл International Deejay Gigolo находился
в самом центре электроклэша, выпуская пластинки практически всех главных героев – от Мисс Киттин до Fisherspooner. Хотя сам Хэлл этот термин не любит – «просто так эту музыку называли люди в Нью-Йорке». Во время банкротства немецкого дистрибьютора EFA лейбл многое потерял и едва не оказался под угрозой банкротства.
Сейчас: Хэллу сегодня около пятидесяти
лет и он, кажется, вновь оказался в лучшей своей творческой форме. Это он доказал, например, своим альбомом «Teufelwerk», который вышел несколько лет назад и обрел несколько потрясающих ремиксов.
MISS KITTIN AND THE HACKER
Тогда: Являлись авторами чуть ли не самого
декадентского хита – незабвенного «Frank Sinatra».
Сейчас: После той работы они разошлись
в разные стороны и девять лет работали сольно. Правда в 2009 году объединились вновь и записали альбом «Two». Электроклэшем там уже не пахло, но альбом очень тепло приняли и критики, и диджеи. Сама Киттин до сих пор во время своих диджейских сэтов любит что-нибудь напевать в микрофон. The Hacker же, выступая сольно, предпочитает играть привычное техно.
FELIX DA HOUSECAT
Тогда: Его альбом «Kittens And Thee Glitz» фактически
возвел каноны жанра, а композиция «Silver Screen Shower Scene» с Мисс Киттин на вокале стала одним из главных треков не только этого звучания, но всей танцевальной музыки последних двух десятилетий.
Сейчас: Несмотря на то, что такого уровня
хитов Феликс больше не записывал, сам он крутится в самых высоких музыкальных кругах, поработав, скажем, с Паффом Дэдди и прочими американскими звездами.
FISHERSPOONER
Тогда: Дуэт, объединивший живые выступления
и мультимедийные инсталляции, записал мощнейший трек «Emerge» и, по слухам, получил от Ministry Of Sound контракт на 1 миллион фунтов.
Сейчас: Ministry Of Sound о том сильно пожалела
и едва смогла их сбагрить Universal. Сам дуэт, хотя и до сих пор выступает, не выпустил больше ни одного удачного трека, видимо, предпочитая думать, что электроклэш все еще является модным звучанием.
АВТОР ТЕКСТА: Башибузук
0
Комментарии