Geometria
Overground: лучшие музыкальные релизы января
21.01.2013
HERBERT "Bodily Functions (Special Edition)"
[ http://files.geometria.ru/pics/original/26473077.jpg ]
Label:Accidental Format:2xCD Genre: House/Leftfield/Jazz
Фигура Метью Герберта (Matthew Herbert) для меня
абсолютно знаковая. Этот человек-оркестр, начавший издаваться в середине девяностых, вывел танцевальную музыку на новый и запредельно-странный уровень звучания. В нем сочетались танцпольный дип-хаус-грув и ни на что не похожая саунд-начинка, состоящая то из звуков окружающей среды, то из нежных вокальных партий Дэни Сицилиано, то из звучаня синтов, вывернутых наузнанку, а то вообще бог знает из чего. К слову, Герберт для меня был и остается тем, кто тот же самый хаус благополучно «закрыл», невольно поставив в его саунде жирную точку (хотя хочется надеяться, что хотя бы многоточие).
Herbert, Doctor Rockit, Radio Boy, Wishmountain, Best Boy Electric, Mr.
Vertigo,The Music Man, Mumblin' Jim – это обилие псевдонимов одного из самых великих электронных музыкантов современности служит одной цели: сбить с толку публику и не допускать того, чтобы потребитель ориентировался на хорошо известное и раскрученное имя. Единственный мотив и показание к применению музыки – это ее качество. Возможно «Bodily Functions», выпущенный в 2001 году, остается лучшим альбомом Мэтью Герберта до настоящего времени. Это смесь концептуального экспериментализма, атмосферного джаза, wonky-house и leftfield. Основным вопросом в альбоме стоит проблематика существования человека в век безразличия. Музыка повествует о рождении, смерти и всём, что протекает между этими явлениями. «В то время, как символические распри в отношениях, отраженные в треках, указывают на проблемы личного характера, это настроение также можно рассматривать как искаженные отношения нас с теми, кто имеет власть», — говорит сам Мэтью Герберт об идее альбома. «Там где это возможно, я пробовал встраивать звуки». Дополненное специальное переиздание «Bodily Functions», помимо оригинального материала, состоящего из 14 треков, включает в себя второй CD, в который вошли различные версии и ремиксы соратников, коллабораторов и вдохновителей самого Герберта: Plaid, Mr Oizo, Matmos, DJ Koze, Phil Parnell и Jamie Lidell.
P.S. Существует интересный текст, известный
как «Трактат Доктора Рокита о делании музыки». Вот некоторые принципы, описанные в нем, которые, думаю, будут любопытны в первую очередь людям, занимающимся электронной музыкой:
1. Не разрешается использовать звуки, которые
уже существуют. В частности:
А. Никаких ритм-машин,
В. Все звуки синтезатора нужно самостоятельно
программировать - никакие заводские пресеты и пэтчи недопустимы.
2. Семплировать можно только звуки, которые
были сгенерированы в начале работы над треком, допустимо применять и неиспользованные ранее звуки твоего саунд-архива. Использование, упорядочивание и видоизменение звука чистого шума должно считаться высочайшей доблестью в процессе сочинения музыки.
3. Семплирование чужой музыки строжайше
запрещено.
4. Не разрешается использовать имитацию
музыкальных инструментов, когда существует возможность прибегнуть к реальным музыкальным инструментам.
5. Всячески поощряется использование и
развитие формы и красоты того, что в обычной речи называется случайностью. Более того, случайности имеют равные права с сознательными и осознанными решениями.
Peter Buck "Peter Buck"
[ http://files.geometria.ru/pics/original/26473073.jpg ]
Label:Mississippi US Format:CD/LP Genre: Funk/Rock/Indie
В то время, как великие альтернативные
рокеры R.E.M. после двадцати лет успешной музыкальной деятельности решили «с чувством благодарности, завершенности и удивления от всего, чего им удалось добиться» уйти на покой, их гитарист Питер Лоуренс Бак (Peter Lawrence Buck) свою сольную карьеру завершать не собирается. Более того, Бак в течение его сотрудничества с R.E.M., который был основан в 1980-ом, также был официальным членом различных групп в параллельных проектах.
Hindu Love Gods, The Minus 5, Tuatara, The Baseball Project, Robyn Hitchcock
and the Venus 3, Tired Pony - далеко не полный список проектов, в которых отметился Бак, во многих из которых он помимо карьеры гитариста активно занимался и написанием текстов песен, а попутно еще и продюсированием других рок-групп. Жизнеспособность удивительная, что ни говори. Сольный альбом, вышедший в начале января носит символичное название «Peter Buck» и является квинтэссенцией впитанной Баком музыки за два с лишним десятилетия. Не смотря на то, что все это рок-н-рол, звучание альбома содержит в себе настощую рок-энциклопедию простирающуюся от пограничных состояний Тома Уэйтса, лучших образцов раннего панка a-la Clash и Ramones, психоделических кантри-трипов, хрипящих блюзовых квадратов и даже неожиданных прыжков в принципы хип-хопа. Грязноватый дисторшн-саунд по-модному состаривает музыкальный материал, придавая ему некую общность звучания, как будто слушаешь поле-стилистическую компиляцию на заслушанной виниловой пластинке. И судя по бодрой заключительной песне "I'm Alive" Баку есть еще много о чем сказать. Очень интересная работа, напоминающая докторскую саунд-диссертацию на не научную тему «Как я провел последние 20 лет».
John Digweed Live In London
[ http://files.geometria.ru/pics/original/26473076.jpg ]
Label:Bedrock Format:mixed 4xCD Genre:Minimal/Tech/Prog- House
В том, что глава лейбла мирового прогрессив-хаус
лейбла «Bedrock» John Digweed - хороший ди-джей, сомневаться не приходится.
И этот тезис я хотел бы пояснить.
В индустрии танцевальной музыки можно
быть и продюсером, и музыкантом, и диджеем. И это совсем не означает, что ты умеешь делать всё это одинаково хорошо. Дигвид прежде всего интересен мне как первоклассный диск-жокей и талантливый компилятор, вот почему мое внимание привлек именно этот релиз. Сет, изданный на четырех CD, является лайвом, записанным в одном из лондонских клубов (видимо, для создания интриги не указанно в каком). Обширная компиляция из 55 треков в своем звучании простирается от минимала и тека до реваншистского эйсид-хауса, сдержанного электро и, естественно, прогрессив-хауса в обще-диповом настроении с постоянным нарастанием темпа. Вполне интересная работа, отражающая в одном миксе различные оттенки и тонкости танцевального саунда.
P.S. В феврале Нижний Новгород будет атакован
музыкантами c Bedrock.
2-ого февраля в MILO Concert Hall выступит Nick Muir
- продюсер, определяющий звучание всех музыкантов, издающихся на Bedrock,
а 16-ого февраля - сам Джон Дигвид.
ROBOT NEEDS OIL "Traveller"
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/26473079.jpg ]
Label:Taste Of Honey Germany Format:hand-stamped 12" Genre:Disco/Nu-Disco
Во вселенной nu-disco мое внимание привлекли
два релиза.
Первая пластинка - это проект со странным
названием ROBOT NEEDS OIL. Трек с названием «Treveler» - это битовый ре-эйдит на блюзовую песню, которых за всю историю было множество. Вероятно, очередная трансформация, которую можно назвать не иначе как nu-blues. Второй трек более традиционен и представляет собой какчественный стафф для nu-disco микса в среднем темпе.
"Banana Balls EP"
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/26473080.jpg ]
Label:Editainment Germany Format:hand-stamped 12" Genre:Disco/Nu-Disco
У веселых обитателей Каймановых островов
Tiger & Woods (Larry & David) вышел очередной релиз на почве обостренного семплирования диско материала. В отличие от многих горе-диско-продюсеров, тупо накладывающих заранее запрограмированные партии драм-машинок на оригинальный стафф и называя это ремиксами, Tiger & Woods умудряются делать из диско-утиля оригинальные вещи, с объемным звучанием, затяжными эффектами и жирным басом. Они не многие из тех, кому монотонность к лицу. Релиз «Banana Balls EP» не исключение. Как минимум, под это хочется танцевать.
[ http://files.geometria.ru/pics/original/26473077.jpg ]
Label:Accidental Format:2xCD Genre: House/Leftfield/Jazz
Фигура Метью Герберта (Matthew Herbert) для меня
абсолютно знаковая. Этот человек-оркестр, начавший издаваться в середине девяностых, вывел танцевальную музыку на новый и запредельно-странный уровень звучания. В нем сочетались танцпольный дип-хаус-грув и ни на что не похожая саунд-начинка, состоящая то из звуков окружающей среды, то из нежных вокальных партий Дэни Сицилиано, то из звучаня синтов, вывернутых наузнанку, а то вообще бог знает из чего. К слову, Герберт для меня был и остается тем, кто тот же самый хаус благополучно «закрыл», невольно поставив в его саунде жирную точку (хотя хочется надеяться, что хотя бы многоточие).
Herbert, Doctor Rockit, Radio Boy, Wishmountain, Best Boy Electric, Mr.
Vertigo,The Music Man, Mumblin' Jim – это обилие псевдонимов одного из самых великих электронных музыкантов современности служит одной цели: сбить с толку публику и не допускать того, чтобы потребитель ориентировался на хорошо известное и раскрученное имя. Единственный мотив и показание к применению музыки – это ее качество. Возможно «Bodily Functions», выпущенный в 2001 году, остается лучшим альбомом Мэтью Герберта до настоящего времени. Это смесь концептуального экспериментализма, атмосферного джаза, wonky-house и leftfield. Основным вопросом в альбоме стоит проблематика существования человека в век безразличия. Музыка повествует о рождении, смерти и всём, что протекает между этими явлениями. «В то время, как символические распри в отношениях, отраженные в треках, указывают на проблемы личного характера, это настроение также можно рассматривать как искаженные отношения нас с теми, кто имеет власть», — говорит сам Мэтью Герберт об идее альбома. «Там где это возможно, я пробовал встраивать звуки». Дополненное специальное переиздание «Bodily Functions», помимо оригинального материала, состоящего из 14 треков, включает в себя второй CD, в который вошли различные версии и ремиксы соратников, коллабораторов и вдохновителей самого Герберта: Plaid, Mr Oizo, Matmos, DJ Koze, Phil Parnell и Jamie Lidell.
P.S. Существует интересный текст, известный
как «Трактат Доктора Рокита о делании музыки». Вот некоторые принципы, описанные в нем, которые, думаю, будут любопытны в первую очередь людям, занимающимся электронной музыкой:
1. Не разрешается использовать звуки, которые
уже существуют. В частности:
А. Никаких ритм-машин,
В. Все звуки синтезатора нужно самостоятельно
программировать - никакие заводские пресеты и пэтчи недопустимы.
2. Семплировать можно только звуки, которые
были сгенерированы в начале работы над треком, допустимо применять и неиспользованные ранее звуки твоего саунд-архива. Использование, упорядочивание и видоизменение звука чистого шума должно считаться высочайшей доблестью в процессе сочинения музыки.
3. Семплирование чужой музыки строжайше
запрещено.
4. Не разрешается использовать имитацию
музыкальных инструментов, когда существует возможность прибегнуть к реальным музыкальным инструментам.
5. Всячески поощряется использование и
развитие формы и красоты того, что в обычной речи называется случайностью. Более того, случайности имеют равные права с сознательными и осознанными решениями.
Peter Buck "Peter Buck"
[ http://files.geometria.ru/pics/original/26473073.jpg ]
Label:Mississippi US Format:CD/LP Genre: Funk/Rock/Indie
В то время, как великие альтернативные
рокеры R.E.M. после двадцати лет успешной музыкальной деятельности решили «с чувством благодарности, завершенности и удивления от всего, чего им удалось добиться» уйти на покой, их гитарист Питер Лоуренс Бак (Peter Lawrence Buck) свою сольную карьеру завершать не собирается. Более того, Бак в течение его сотрудничества с R.E.M., который был основан в 1980-ом, также был официальным членом различных групп в параллельных проектах.
Hindu Love Gods, The Minus 5, Tuatara, The Baseball Project, Robyn Hitchcock
and the Venus 3, Tired Pony - далеко не полный список проектов, в которых отметился Бак, во многих из которых он помимо карьеры гитариста активно занимался и написанием текстов песен, а попутно еще и продюсированием других рок-групп. Жизнеспособность удивительная, что ни говори. Сольный альбом, вышедший в начале января носит символичное название «Peter Buck» и является квинтэссенцией впитанной Баком музыки за два с лишним десятилетия. Не смотря на то, что все это рок-н-рол, звучание альбома содержит в себе настощую рок-энциклопедию простирающуюся от пограничных состояний Тома Уэйтса, лучших образцов раннего панка a-la Clash и Ramones, психоделических кантри-трипов, хрипящих блюзовых квадратов и даже неожиданных прыжков в принципы хип-хопа. Грязноватый дисторшн-саунд по-модному состаривает музыкальный материал, придавая ему некую общность звучания, как будто слушаешь поле-стилистическую компиляцию на заслушанной виниловой пластинке. И судя по бодрой заключительной песне "I'm Alive" Баку есть еще много о чем сказать. Очень интересная работа, напоминающая докторскую саунд-диссертацию на не научную тему «Как я провел последние 20 лет».
John Digweed Live In London
[ http://files.geometria.ru/pics/original/26473076.jpg ]
Label:Bedrock Format:mixed 4xCD Genre:Minimal/Tech/Prog- House
В том, что глава лейбла мирового прогрессив-хаус
лейбла «Bedrock» John Digweed - хороший ди-джей, сомневаться не приходится.
И этот тезис я хотел бы пояснить.
В индустрии танцевальной музыки можно
быть и продюсером, и музыкантом, и диджеем. И это совсем не означает, что ты умеешь делать всё это одинаково хорошо. Дигвид прежде всего интересен мне как первоклассный диск-жокей и талантливый компилятор, вот почему мое внимание привлек именно этот релиз. Сет, изданный на четырех CD, является лайвом, записанным в одном из лондонских клубов (видимо, для создания интриги не указанно в каком). Обширная компиляция из 55 треков в своем звучании простирается от минимала и тека до реваншистского эйсид-хауса, сдержанного электро и, естественно, прогрессив-хауса в обще-диповом настроении с постоянным нарастанием темпа. Вполне интересная работа, отражающая в одном миксе различные оттенки и тонкости танцевального саунда.
P.S. В феврале Нижний Новгород будет атакован
музыкантами c Bedrock.
2-ого февраля в MILO Concert Hall выступит Nick Muir
- продюсер, определяющий звучание всех музыкантов, издающихся на Bedrock,
а 16-ого февраля - сам Джон Дигвид.
ROBOT NEEDS OIL "Traveller"
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/26473079.jpg ]
Label:Taste Of Honey Germany Format:hand-stamped 12" Genre:Disco/Nu-Disco
Во вселенной nu-disco мое внимание привлекли
два релиза.
Первая пластинка - это проект со странным
названием ROBOT NEEDS OIL. Трек с названием «Treveler» - это битовый ре-эйдит на блюзовую песню, которых за всю историю было множество. Вероятно, очередная трансформация, которую можно назвать не иначе как nu-blues. Второй трек более традиционен и представляет собой какчественный стафф для nu-disco микса в среднем темпе.
"Banana Balls EP"
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/26473080.jpg ]
Label:Editainment Germany Format:hand-stamped 12" Genre:Disco/Nu-Disco
У веселых обитателей Каймановых островов
Tiger & Woods (Larry & David) вышел очередной релиз на почве обостренного семплирования диско материала. В отличие от многих горе-диско-продюсеров, тупо накладывающих заранее запрограмированные партии драм-машинок на оригинальный стафф и называя это ремиксами, Tiger & Woods умудряются делать из диско-утиля оригинальные вещи, с объемным звучанием, затяжными эффектами и жирным басом. Они не многие из тех, кому монотонность к лицу. Релиз «Banana Balls EP» не исключение. Как минимум, под это хочется танцевать.
0
Комментарии