Geometria
Показ фильма Ксавье Долана "Мамочка".
22.10.2014
С 13 по 26 ноября в ростовском Доме кино пройдет
показ фильма Ксавье Долана "Мамочка".
Фильм получил Приз жюри на Каннском кинофестивале,
а сейчас выдвинут от Канады на премию Оскар.
О ФИЛЬМЕ
«Мамочка» / «Mommy»
Режиссер: Ксавье Долан (“Воображаемая
любовь”, “И всё же Лоранс”, “Я убил свою маму”, "Том на ферме")
Канада, 2014, 16+
Официальный трейлер фильма: http://www.kinopoisk.ru/film/839219/video/108301
[ http://www.kinopoisk.ru/film/839219/video/108301 ]
«Это взрыв энергии и эмоций.
Несдержанность - уникальное качество этого
фильма» - Total film
«Изысканнейший фильм! Вероятно, его лучший!
Необузданный и страстный. Серьезный претендент на Золотую пальмовую ветвь» - David Ketchum
«Гениальный фильм, который выводит понятие
смешного за грань,
где стираются рамки неприличного и неправильного»
-
Peter Bradshaw, The Guardian
Яркая и взбалмошная вдова Диана забирает
из интерната сына-подростка и полна решимости начать новую жизнь. Со Стивом они бы жили душа в душу, но вспышки гнева импульсивного сына то и дело подрывают шаткое равновесие в семье. На подмогу приходит скромная заикающаяся соседка Кайла, и в доме на время воцаряется идиллия, но как разрешится эта загадочная близость?
Каждый новый фильм Ксавье Долана – это
изысканное зрелище, вызов и заново изобретенная формула кино. «Мамочка» — пятый полнометражный фильм 25-летнего режиссера, пылкое и щемящее признание в любви, полное лирики и иронии.
Получив Приз жюри, «Мамочка» стала одним
из главных событий Каннского кинофестиваля 2014. Впрочем, Канны и Венеция давно взяты без боя: все предыдущие фильмы канадского вундеркинда также сопровождались триумфом и наградами.
Ксавье Долан о своем творчестве и создании
фильма.
«Во всех своих фильмах я много говорил
о любви. Я говорил о подростковом возрасте, самоизоляции, транссексуализме. О Джексоне Поллоке и о 90-х, о бойкотировании со стороны общества и гомофобии. О пансионатах и том смысле слова «особенный», о дойке коров, о кристаллизации любви Стендаля и о стокгольмском синдроме. Я использовал канадский слэнг, я ругался как сапожник, иногда говорил по-английски, и частенько нёс полную чушь.
Короче, я думаю, когда пытаешься «говорить»
о чем-то, почти неизбежно городишь какую-то ерунду. Вот почему я всегда выбирал темы, которые более-менее близки мне; темы, которые кажутся знакомыми, как, например, пригород города, где я вырос, или ощущение, что я не такой, как все. Я знаю, что такое удушающий страх перед другими людьми (страх, который присутствует до сих пор). Ложь самому себе, когда скрываешь правду от других, или тщетная любовь, которую упрямо даришь тем, кто просто-напросто тратит твое время. В общем, все те вещи, в которых я разбираюсь достаточно, чтобы поведать об этом миру.
Но один предмет, который я знаю лучше других,
который служит неизменным источником вдохновения и который я люблю больше, чем что либо – это моя мать. Когда я говорю «моя мать», я имею в виду широкий смысл этого слова, роль, которую играет ее фигура в моей жизни. Потому что я всегда возвращаюсь к ней. Я всегда хочу видеть, как она одерживает победы одну за другой, которой я хочу создавать проблемы, чтобы она легко и элегантно их решила. Сквозь ее призму я изучаю себя. Я хочу, чтобы она кричала, когда мы молчим. Я хочу, чтобы она была права, когда мы ошибаемся. Что бы ни случилось, за ней всегда будет последнее слово.
В то время, когда я снимал «Я убил свою маму»,
я думаю, я хотел ее наказать. Прошло пять лет, и теперь в «Мамочке» я хочу за нее отомстить. Не задавайте вопросов».
Ксавье Долан о работе с актерами фильма.
«Я всегда хотел, чтобы центральное место
занимали актеры, и этот фильм не стал исключением. Они меня гипнотизируют, моя конечная цель – изучить во всех подробностях и со всех сторон актерское мастерство. Ведь без актерской игры всё рухнет. Что касается актерского состава, в этот раз я стремился к менее эксцентричному, чем в «И всё же Лоранс», и менее рассудочному, чем в «Воображаемой любви». Персонажи «Мамочки» не играют, они не умеют выражать свои эмоции так же свободно, как персонажи моих предыдущих фильмов. Они не ломают комедию. Но они неистовые, яркие личности, выражающие себя в соответствии с их окружением и ситуацией.
Для меня вновь работать с Энни Дорвал и
Сюзанн Клеман не означало возвращаться к привычным формам, а пробовать новые. Это один из самых увлекательных (и очевидных) вызовов в кино – сделать актеров «неузнаваемыми». Что касается Антуана, то, конечно, он был сюрпризом. Любой режиссер может гордиться тем, что он либо открывает новый талант, либо же раскрывает новые грани уже признанного. Мне нравится работать с именитыми артистами, включать их в великую игру, вызывая у зрителей сильные эмоции.
В кино теряется смысл понятия «персонажей».
Мы отнимаем у них прозвища, их истории, их стиль, их манеру говорить, их прошлое, их причуды и маленькие грешки. Актеров помещают в рамки архетипов, хорошо продаваемых ролей, делают их частью прибыльной системы. Но в жизни существует много интересных личностей, и актеры, которые вызывают мое восхищение и желание с ними работать, умеют привнести в игру свой личный жизненный опыт. Как по мне, именно это отличает великих актеров – они создают персонажей, а не шоу».
Ксавье Долан: «Мамочка» против «Я убил
свою маму»
«Кажется, можно провести некоторые параллели
между моим первым фильмом и «Мамочкой». Но это только на первый взгляд. От режиссуры до манеры игры и визуальных эффектов, эти два фильма как две разные планеты. В первом фокус на видение подростка; во втором анализируются материнские тяготы. «Я убил свою маму» - это подростковый кризис. «Мамочка» - экзистенциальный. Я не вижу причин снимать дважды один и тот же фильм. Но я с удовольствием вновь и вновь возвращаюсь к теме отношений мать-сын, всегда присутствующей в моих фильмах. Меня будоражит возможность открывать новые горизонты не только в рамках собственной фильмографии, но и в рамках семейного жанра в принципе, который предстаёт для меня настоящим диалогом со зрителем. Мать – это то, откуда мы, а ребенок – это то, что мы есть сейчас, и чем мы станем. Эти фрейдистские мотивы всегда будут частью нас».
Ксавье Долан о музыке в фильме.
«Музыка в фильме незаметно взаимодействует
с каждым из зрителей, создавая свою собственную историю. Dido, Sarah Ann McLachlan, Andrea Bocelli, Celine Dion или Oasis – о, с этими именами связано прошлое любого синефила; например, когда в 1995 году играла Wonderwall, один только недавно расстался со своей любовью, другой проводил одинокий вечер в баре, третий – в свадебном путешествии в Доминиканской республике, или возвращался с похорон друга. Эти воспоминания могут воскреснуть в памяти, и тогда фильм становится чем-то большим, чем предполагалось изначально, сплачивает зрителей, незнакомых друг с другом, сидящих в темном зале. Кроме того, идея создать саундтрек фильма из песен с кассеты, записанной мужем Дианы перед смертью, а не из моего собственного плейлиста, была для меня новой мыслью. Я вспоминаю слова Полин Кэл о фильмах Скорсезе, что у него музыка не накладывается НА видеоряд, а играет В фильме: по радио, по телевидению, в кафе. Такой «вкадровый» подход позволяет погрузить зрителей в настоящую, неприкрытую реальность персонажей, заставить забыть о замысле режиссера. Мне нравится этот эффект».
Ксавье Долан о формате фильма 1:1.
«Сняв клип Indochine в прошлом году, я понял,
что такой формат позволяет передать исключительные по своей искренности эмоции. Квадрат кажется мне идеальной формой для «портретной» съемки. Абсолютная естественность, никаких отвлекающих деталей: герой в центре нашего внимания, взгляд не может его пропустить.
Это также формат обложек для CD-дисков, этих
квадратных картинок, оставивших след в нашем воображении. Die & Steve Mix 4ever был лейтмотивом для нас. Также большое влияние оказал Андре Тюрпен, мой кинооператор, мечтавший всю свою жизнь снять в таком формате, но не решавшийся это сделать (еще он режиссер, снявший в том числе отличный фильм, Zigrail, черно-белый роад-муви о брутальном Джоне Зорне на Ближнем Востоке!) Уже целый год он меня достает своим нытьем, что он снял абсолютно весь фильм таким образом, я же понял вот что: Андре Тюрпен любит широкоформатное кино, а я ни о чем не жалею».
О режиссере.
Ксавье Долан (род. 1989) — канадский актёр,
кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
В четырёхлетнем возрасте Ксавье по инициативе
отца оказался на съёмочной площадке в качестве модели в рекламных роликах квебекской аптечной сети «Жан Кутю». В пять лет он дебютировал на канадском телевидении, сыграв в телефильме Miséricorde (1994). Затем последовали несколько небольших ролей в фильмах и сериалах, а также работа по озвучанию англоязычного кино (его голосом, в частности, говорил Рон Уизли из «Гарри Поттера»). Как заметил один из критиков журнала Cinema Scope, Ксавье «рос буквально на глазах канадских зрителей». В 2007 году в короткометражной ленте Этьена Дерозье «В зеркале лета» он сыграл подростка, который сталкивается с вопросом собственной сексуальности. Эта тема, имевшая для актёра личное измерение, впоследствии получила развитие в его самостоятельном режиссёрском творчестве.
Неусидчивый характер и стремительное развитие
карьеры не позволили Ксавье Долану вписаться в школьные рамки, и в шестнадцать лет он бросил учёбу, оставшись без аттестата о полном среднем образовании (BAC). В графе «Образование» своего резюме он указывает два пункта: семинар сценарного мастерства Роберта Макки и курс английского языка по методике «Берлиц». Период, последовавший за расставанием со школой, Долан определил для себя как «небытие»: к нему не поступало предложений новых ролей, его творческая энергия не находила выхода. Этот «простой» он решил использовать с пользой для себя и выразил свою неудовлетворённость в наброске фильма, «в котором он мог бы исполнить главную роль, и который стал бы сенсацией в Каннах». Сценарий был готов, когда Долану исполнилось семнадцать; тогда же он решил, что должен самостоятельно его поставить. Задуманное удалось осуществить через два года, когда в 2008 году начинающий кинорежиссёр приступил к съёмке дебютного фильма «Я убил свою маму».
В 2009 году Долан участвовал в дублировании
на французский язык мультсериала «Южный Парк», в котором озвучил роль Стэна.
Фильмография: режиссёр, сценарист, продюсер
«Я убил свою маму» (2009) - участие в программе
«Двухнедельник режиссёров» Каннского кинофестиваля в 2009 году, выдвинут Канадой на премию «Оскар».
«Воображаемая любовь» (2009) - выиграл «Prix
Regard Jeune» программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и награду Сиднейского кинофестиваля.
«И всё же Лоранс» (2012) — премьера на Каннском
кинофестивале 2012 года.
«Том на ферме» (2013) — участие в основной
конкурсной программе 70-го Венецианского кинофестиваля.
«Том на ферме» (2014) — приз жюри на Каннском
кинофестивале 2014 года.
Международная пресса о фильме.
«Гениальный фильм, который выводит понятие
смешного за грань, где стираются рамки неприличного и неправильного».
Peter Bradshaw, The Guardian
«Манифест жизни и движения как результата
тонкой работы».
Eric Kohn, Indiewire
«Фейверк эмоций».
Allan Hunter, Screen International
«Один из лучших фильмов в этом году. Невероятно
трогательный, фильм-откровение».
Jason Gorber, Twitch
«Захватывающий, свободный, истинно самобытный».
Nigel Andrews, Financial times
«Выразительные образы и насыщенный сюжет».
Richard Lawson, Vanity Fair
«Пилон смог передать почти осязаемую ранимость
своего героя, достойного Брандо или Джеймса Дина».
Sasha Stone, The wrap
«Игра Энни Дорвал полна живой энергии».
Stephen Dalton, The Hollywood Reporter
«Фильм удушающей силы и удивительной нежности».
Mary Corliss, Time
«Полон страсти и энергии».
Peter Howell, Toronto star
«Долан – крайне проницательный исследователь
человеческой сущности. Его «Мамочка» берет за душу убедительностью и великодушием. Замечательно!»
Screen Comment
«Изысканнейший фильм! Вероятно, его лучший!
Необузданный и страстный. Серьезный претендент на Золотую пальмовую ветвь».
David Ketchum
«Эдипова драма «Мамочка» - это взрыв энергии
и эмоций. Несдержанность - уникальное качество этого фильма».
Total film
«Самый душевный и трогательный фильм Долана.
Во время просмотра трижды я была на грани слез. Дайте этому мальчишке Золотую пальмовую ветвь - он ее заслужил».
Gabriele Capolino
«Мамочка» Долана - мастерский взгляд на
материнство и безумие. Изысканно, как музыкальный шедевр».
Jason Gorber
«Чертовски мастерский фильм. Главный фильм
Каннов-2014. Годар отдыхает в сторонке, в 2014 году Долан показывает настоящий класс. Феноменально во всех отношениях!»
Alex Billington
«Мамочка» легко могла бы выиграть Пальмовую
ветвь для Канады, а также есть отличный шанс получить Оскара за лучший иностранный фильм. Долан невероятно талантлив!»
Jason Gorber
«Актерская игра безукоризненна, фильм
полон жизни. Много возвышающих душу моментов. Долан чертовски талантлив. Ему ведь всего 25!»
Jamie Graham
«Лучшая режиссерская работа Каннов в этом
году; фильм свежий, напряженный, оригинальный, элегантный. Сложно найти что-то более вдохновенное!»
Antonio Maria Abate
«Фильм «Мамочка» снят практически в формате
Инстаграмма».
Alison Willmore
«Совершенно замечательный фильм, поднимающий
мелодраму на качественно другой уровень».
Jordan Hoffman
«Чудесный фильм! Энни Дорвал должна получить
все награды Канн-2014».
Richard Lawson
«Долан делает для группы Oasis то же самое,
что Скорсезе сделал для Rolling Stones в «Славных парнях». Аплодисменты во время показа «Мамочки» за смену ракурса».
Jason Gorber
«Комедия на тему Эдипова комплекса + мелодрама
в стиле Инстаграмма = «Мамочка» Ксавье Долана. Всего помногу, но очень весело».
Robbie Collin
«Фильм Ксавье Долана «Мамочка» чертовски
безупречен. Лучший претендент на Золотую пальмовую ветвь».
Diana Drumm
Российская пресса о фильме «Мамочка» и
Ксавье Долане.
«Мамочка» - видимо, самая зрелая работа
Долана, и приз ему вполне объясним – непонятно только, зачем было делить этот приз с Годаром».
Ольга Шакина, Variety Russia
«Рискнул бы поставить на победу «Мамочки»
Ксавье Долана. Он снял этот фильм за минувшую осень и зиму, сохранив и легкость, и интимность, и эпичность».
Вадим Рутковский, Snob
«Абсолютной фавориткой конкурса была «Мамочка»
Ксавье Долана».
Андрей Плахов, Коммерсант Weekend
«Долан стремится довести до идеала каждую
составляющую своих фильмов, как визуальную, так и звуковую».
Анастасия Гладильщикова, Профиль
«Мамочка» - это, бесспорно, самый большой
успех Долана. Зрелая и художественно сбалансированная картина».
Елена Плахова, Искусство кино
«Долан, как известно, пришел в этот мир
для того, чтобы удивлять».
Мария Кувшинова, Сеанс
показ фильма Ксавье Долана "Мамочка".
Фильм получил Приз жюри на Каннском кинофестивале,
а сейчас выдвинут от Канады на премию Оскар.
О ФИЛЬМЕ
«Мамочка» / «Mommy»
Режиссер: Ксавье Долан (“Воображаемая
любовь”, “И всё же Лоранс”, “Я убил свою маму”, "Том на ферме")
Канада, 2014, 16+
Официальный трейлер фильма: http://www.kinopoisk.ru/film/839219/video/108301
[ http://www.kinopoisk.ru/film/839219/video/108301 ]
«Это взрыв энергии и эмоций.
Несдержанность - уникальное качество этого
фильма» - Total film
«Изысканнейший фильм! Вероятно, его лучший!
Необузданный и страстный. Серьезный претендент на Золотую пальмовую ветвь» - David Ketchum
«Гениальный фильм, который выводит понятие
смешного за грань,
где стираются рамки неприличного и неправильного»
-
Peter Bradshaw, The Guardian
Яркая и взбалмошная вдова Диана забирает
из интерната сына-подростка и полна решимости начать новую жизнь. Со Стивом они бы жили душа в душу, но вспышки гнева импульсивного сына то и дело подрывают шаткое равновесие в семье. На подмогу приходит скромная заикающаяся соседка Кайла, и в доме на время воцаряется идиллия, но как разрешится эта загадочная близость?
Каждый новый фильм Ксавье Долана – это
изысканное зрелище, вызов и заново изобретенная формула кино. «Мамочка» — пятый полнометражный фильм 25-летнего режиссера, пылкое и щемящее признание в любви, полное лирики и иронии.
Получив Приз жюри, «Мамочка» стала одним
из главных событий Каннского кинофестиваля 2014. Впрочем, Канны и Венеция давно взяты без боя: все предыдущие фильмы канадского вундеркинда также сопровождались триумфом и наградами.
Ксавье Долан о своем творчестве и создании
фильма.
«Во всех своих фильмах я много говорил
о любви. Я говорил о подростковом возрасте, самоизоляции, транссексуализме. О Джексоне Поллоке и о 90-х, о бойкотировании со стороны общества и гомофобии. О пансионатах и том смысле слова «особенный», о дойке коров, о кристаллизации любви Стендаля и о стокгольмском синдроме. Я использовал канадский слэнг, я ругался как сапожник, иногда говорил по-английски, и частенько нёс полную чушь.
Короче, я думаю, когда пытаешься «говорить»
о чем-то, почти неизбежно городишь какую-то ерунду. Вот почему я всегда выбирал темы, которые более-менее близки мне; темы, которые кажутся знакомыми, как, например, пригород города, где я вырос, или ощущение, что я не такой, как все. Я знаю, что такое удушающий страх перед другими людьми (страх, который присутствует до сих пор). Ложь самому себе, когда скрываешь правду от других, или тщетная любовь, которую упрямо даришь тем, кто просто-напросто тратит твое время. В общем, все те вещи, в которых я разбираюсь достаточно, чтобы поведать об этом миру.
Но один предмет, который я знаю лучше других,
который служит неизменным источником вдохновения и который я люблю больше, чем что либо – это моя мать. Когда я говорю «моя мать», я имею в виду широкий смысл этого слова, роль, которую играет ее фигура в моей жизни. Потому что я всегда возвращаюсь к ней. Я всегда хочу видеть, как она одерживает победы одну за другой, которой я хочу создавать проблемы, чтобы она легко и элегантно их решила. Сквозь ее призму я изучаю себя. Я хочу, чтобы она кричала, когда мы молчим. Я хочу, чтобы она была права, когда мы ошибаемся. Что бы ни случилось, за ней всегда будет последнее слово.
В то время, когда я снимал «Я убил свою маму»,
я думаю, я хотел ее наказать. Прошло пять лет, и теперь в «Мамочке» я хочу за нее отомстить. Не задавайте вопросов».
Ксавье Долан о работе с актерами фильма.
«Я всегда хотел, чтобы центральное место
занимали актеры, и этот фильм не стал исключением. Они меня гипнотизируют, моя конечная цель – изучить во всех подробностях и со всех сторон актерское мастерство. Ведь без актерской игры всё рухнет. Что касается актерского состава, в этот раз я стремился к менее эксцентричному, чем в «И всё же Лоранс», и менее рассудочному, чем в «Воображаемой любви». Персонажи «Мамочки» не играют, они не умеют выражать свои эмоции так же свободно, как персонажи моих предыдущих фильмов. Они не ломают комедию. Но они неистовые, яркие личности, выражающие себя в соответствии с их окружением и ситуацией.
Для меня вновь работать с Энни Дорвал и
Сюзанн Клеман не означало возвращаться к привычным формам, а пробовать новые. Это один из самых увлекательных (и очевидных) вызовов в кино – сделать актеров «неузнаваемыми». Что касается Антуана, то, конечно, он был сюрпризом. Любой режиссер может гордиться тем, что он либо открывает новый талант, либо же раскрывает новые грани уже признанного. Мне нравится работать с именитыми артистами, включать их в великую игру, вызывая у зрителей сильные эмоции.
В кино теряется смысл понятия «персонажей».
Мы отнимаем у них прозвища, их истории, их стиль, их манеру говорить, их прошлое, их причуды и маленькие грешки. Актеров помещают в рамки архетипов, хорошо продаваемых ролей, делают их частью прибыльной системы. Но в жизни существует много интересных личностей, и актеры, которые вызывают мое восхищение и желание с ними работать, умеют привнести в игру свой личный жизненный опыт. Как по мне, именно это отличает великих актеров – они создают персонажей, а не шоу».
Ксавье Долан: «Мамочка» против «Я убил
свою маму»
«Кажется, можно провести некоторые параллели
между моим первым фильмом и «Мамочкой». Но это только на первый взгляд. От режиссуры до манеры игры и визуальных эффектов, эти два фильма как две разные планеты. В первом фокус на видение подростка; во втором анализируются материнские тяготы. «Я убил свою маму» - это подростковый кризис. «Мамочка» - экзистенциальный. Я не вижу причин снимать дважды один и тот же фильм. Но я с удовольствием вновь и вновь возвращаюсь к теме отношений мать-сын, всегда присутствующей в моих фильмах. Меня будоражит возможность открывать новые горизонты не только в рамках собственной фильмографии, но и в рамках семейного жанра в принципе, который предстаёт для меня настоящим диалогом со зрителем. Мать – это то, откуда мы, а ребенок – это то, что мы есть сейчас, и чем мы станем. Эти фрейдистские мотивы всегда будут частью нас».
Ксавье Долан о музыке в фильме.
«Музыка в фильме незаметно взаимодействует
с каждым из зрителей, создавая свою собственную историю. Dido, Sarah Ann McLachlan, Andrea Bocelli, Celine Dion или Oasis – о, с этими именами связано прошлое любого синефила; например, когда в 1995 году играла Wonderwall, один только недавно расстался со своей любовью, другой проводил одинокий вечер в баре, третий – в свадебном путешествии в Доминиканской республике, или возвращался с похорон друга. Эти воспоминания могут воскреснуть в памяти, и тогда фильм становится чем-то большим, чем предполагалось изначально, сплачивает зрителей, незнакомых друг с другом, сидящих в темном зале. Кроме того, идея создать саундтрек фильма из песен с кассеты, записанной мужем Дианы перед смертью, а не из моего собственного плейлиста, была для меня новой мыслью. Я вспоминаю слова Полин Кэл о фильмах Скорсезе, что у него музыка не накладывается НА видеоряд, а играет В фильме: по радио, по телевидению, в кафе. Такой «вкадровый» подход позволяет погрузить зрителей в настоящую, неприкрытую реальность персонажей, заставить забыть о замысле режиссера. Мне нравится этот эффект».
Ксавье Долан о формате фильма 1:1.
«Сняв клип Indochine в прошлом году, я понял,
что такой формат позволяет передать исключительные по своей искренности эмоции. Квадрат кажется мне идеальной формой для «портретной» съемки. Абсолютная естественность, никаких отвлекающих деталей: герой в центре нашего внимания, взгляд не может его пропустить.
Это также формат обложек для CD-дисков, этих
квадратных картинок, оставивших след в нашем воображении. Die & Steve Mix 4ever был лейтмотивом для нас. Также большое влияние оказал Андре Тюрпен, мой кинооператор, мечтавший всю свою жизнь снять в таком формате, но не решавшийся это сделать (еще он режиссер, снявший в том числе отличный фильм, Zigrail, черно-белый роад-муви о брутальном Джоне Зорне на Ближнем Востоке!) Уже целый год он меня достает своим нытьем, что он снял абсолютно весь фильм таким образом, я же понял вот что: Андре Тюрпен любит широкоформатное кино, а я ни о чем не жалею».
О режиссере.
Ксавье Долан (род. 1989) — канадский актёр,
кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
В четырёхлетнем возрасте Ксавье по инициативе
отца оказался на съёмочной площадке в качестве модели в рекламных роликах квебекской аптечной сети «Жан Кутю». В пять лет он дебютировал на канадском телевидении, сыграв в телефильме Miséricorde (1994). Затем последовали несколько небольших ролей в фильмах и сериалах, а также работа по озвучанию англоязычного кино (его голосом, в частности, говорил Рон Уизли из «Гарри Поттера»). Как заметил один из критиков журнала Cinema Scope, Ксавье «рос буквально на глазах канадских зрителей». В 2007 году в короткометражной ленте Этьена Дерозье «В зеркале лета» он сыграл подростка, который сталкивается с вопросом собственной сексуальности. Эта тема, имевшая для актёра личное измерение, впоследствии получила развитие в его самостоятельном режиссёрском творчестве.
Неусидчивый характер и стремительное развитие
карьеры не позволили Ксавье Долану вписаться в школьные рамки, и в шестнадцать лет он бросил учёбу, оставшись без аттестата о полном среднем образовании (BAC). В графе «Образование» своего резюме он указывает два пункта: семинар сценарного мастерства Роберта Макки и курс английского языка по методике «Берлиц». Период, последовавший за расставанием со школой, Долан определил для себя как «небытие»: к нему не поступало предложений новых ролей, его творческая энергия не находила выхода. Этот «простой» он решил использовать с пользой для себя и выразил свою неудовлетворённость в наброске фильма, «в котором он мог бы исполнить главную роль, и который стал бы сенсацией в Каннах». Сценарий был готов, когда Долану исполнилось семнадцать; тогда же он решил, что должен самостоятельно его поставить. Задуманное удалось осуществить через два года, когда в 2008 году начинающий кинорежиссёр приступил к съёмке дебютного фильма «Я убил свою маму».
В 2009 году Долан участвовал в дублировании
на французский язык мультсериала «Южный Парк», в котором озвучил роль Стэна.
Фильмография: режиссёр, сценарист, продюсер
«Я убил свою маму» (2009) - участие в программе
«Двухнедельник режиссёров» Каннского кинофестиваля в 2009 году, выдвинут Канадой на премию «Оскар».
«Воображаемая любовь» (2009) - выиграл «Prix
Regard Jeune» программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и награду Сиднейского кинофестиваля.
«И всё же Лоранс» (2012) — премьера на Каннском
кинофестивале 2012 года.
«Том на ферме» (2013) — участие в основной
конкурсной программе 70-го Венецианского кинофестиваля.
«Том на ферме» (2014) — приз жюри на Каннском
кинофестивале 2014 года.
Международная пресса о фильме.
«Гениальный фильм, который выводит понятие
смешного за грань, где стираются рамки неприличного и неправильного».
Peter Bradshaw, The Guardian
«Манифест жизни и движения как результата
тонкой работы».
Eric Kohn, Indiewire
«Фейверк эмоций».
Allan Hunter, Screen International
«Один из лучших фильмов в этом году. Невероятно
трогательный, фильм-откровение».
Jason Gorber, Twitch
«Захватывающий, свободный, истинно самобытный».
Nigel Andrews, Financial times
«Выразительные образы и насыщенный сюжет».
Richard Lawson, Vanity Fair
«Пилон смог передать почти осязаемую ранимость
своего героя, достойного Брандо или Джеймса Дина».
Sasha Stone, The wrap
«Игра Энни Дорвал полна живой энергии».
Stephen Dalton, The Hollywood Reporter
«Фильм удушающей силы и удивительной нежности».
Mary Corliss, Time
«Полон страсти и энергии».
Peter Howell, Toronto star
«Долан – крайне проницательный исследователь
человеческой сущности. Его «Мамочка» берет за душу убедительностью и великодушием. Замечательно!»
Screen Comment
«Изысканнейший фильм! Вероятно, его лучший!
Необузданный и страстный. Серьезный претендент на Золотую пальмовую ветвь».
David Ketchum
«Эдипова драма «Мамочка» - это взрыв энергии
и эмоций. Несдержанность - уникальное качество этого фильма».
Total film
«Самый душевный и трогательный фильм Долана.
Во время просмотра трижды я была на грани слез. Дайте этому мальчишке Золотую пальмовую ветвь - он ее заслужил».
Gabriele Capolino
«Мамочка» Долана - мастерский взгляд на
материнство и безумие. Изысканно, как музыкальный шедевр».
Jason Gorber
«Чертовски мастерский фильм. Главный фильм
Каннов-2014. Годар отдыхает в сторонке, в 2014 году Долан показывает настоящий класс. Феноменально во всех отношениях!»
Alex Billington
«Мамочка» легко могла бы выиграть Пальмовую
ветвь для Канады, а также есть отличный шанс получить Оскара за лучший иностранный фильм. Долан невероятно талантлив!»
Jason Gorber
«Актерская игра безукоризненна, фильм
полон жизни. Много возвышающих душу моментов. Долан чертовски талантлив. Ему ведь всего 25!»
Jamie Graham
«Лучшая режиссерская работа Каннов в этом
году; фильм свежий, напряженный, оригинальный, элегантный. Сложно найти что-то более вдохновенное!»
Antonio Maria Abate
«Фильм «Мамочка» снят практически в формате
Инстаграмма».
Alison Willmore
«Совершенно замечательный фильм, поднимающий
мелодраму на качественно другой уровень».
Jordan Hoffman
«Чудесный фильм! Энни Дорвал должна получить
все награды Канн-2014».
Richard Lawson
«Долан делает для группы Oasis то же самое,
что Скорсезе сделал для Rolling Stones в «Славных парнях». Аплодисменты во время показа «Мамочки» за смену ракурса».
Jason Gorber
«Комедия на тему Эдипова комплекса + мелодрама
в стиле Инстаграмма = «Мамочка» Ксавье Долана. Всего помногу, но очень весело».
Robbie Collin
«Фильм Ксавье Долана «Мамочка» чертовски
безупречен. Лучший претендент на Золотую пальмовую ветвь».
Diana Drumm
Российская пресса о фильме «Мамочка» и
Ксавье Долане.
«Мамочка» - видимо, самая зрелая работа
Долана, и приз ему вполне объясним – непонятно только, зачем было делить этот приз с Годаром».
Ольга Шакина, Variety Russia
«Рискнул бы поставить на победу «Мамочки»
Ксавье Долана. Он снял этот фильм за минувшую осень и зиму, сохранив и легкость, и интимность, и эпичность».
Вадим Рутковский, Snob
«Абсолютной фавориткой конкурса была «Мамочка»
Ксавье Долана».
Андрей Плахов, Коммерсант Weekend
«Долан стремится довести до идеала каждую
составляющую своих фильмов, как визуальную, так и звуковую».
Анастасия Гладильщикова, Профиль
«Мамочка» - это, бесспорно, самый большой
успех Долана. Зрелая и художественно сбалансированная картина».
Елена Плахова, Искусство кино
«Долан, как известно, пришел в этот мир
для того, чтобы удивлять».
Мария Кувшинова, Сеанс
0
Комментарии