Geometria
Знакомство с легендой: Classic Rock All Stars. AC/DC, Black Sabbath, Dio
04.11.2013
Classic Rock All Stars - это проект компании Prestige
Concert и журнала Classic Rock. Создан он совместно с шестью легендарными рок-музыкантами из США и Великобритании под названием ClassicRockAllStars. Этот проект родился после джем-сейшна, который был сыгран 23 сентября 2012-ом в рамках Ежегодной выставки «МУЗЫКА. МОСКВА 2012» в Парке Сокольники. Именно так поклонники рока получили возможность увидеть на сцене одновременно несколько великих рок-музыкантов, каждый из которых оставил свой весомый вклад в развитии мировой рок-музыки и услышать любимые хиты в их исполнении.
Проект задумывался таким, чтобы каждый,
кто имел возможность увидеть звезд большок рок-сцены 70х-80-х. При этом было решено снизить гонорары до минимума, что сделало проект, как говорят организаторы, чуть ли не благотворительным. Команда GEOMETRIA.RU познакомилась с тремя живыми легендами – Крисом Слэйдом (AC/DC), Джеффом Николсом (Black Sabbath) и Крэйгом Голди (Dio).
Chris
Slade (AC/DC)
Chris Slade – родился 30 октября 1946, Понтипридд,
Гламорган, Южный Уэльс — британский барабанщик.
Известен по сотрудничеству со многими
исполнителями: Гари Ньюмен, Том Джонс, Оливия Ньютон-Джон (в группе Tomorrow), Uriah Heep. Был участником группы Manfred Mann's Earth Band с 1972 по 1978 годы. В 1980-е годы играл в группе The Firm. Сотрудничал с Дэвидом Гилмором.
Наибольшую известность он получил, играя
в группе AC/DC, куда его пригласили в 1989 году после ухода Саймона Райта. Первоначально планировалось, что Слейд будет приглашён временно, а затем, уже во время записи альбома, ему предложили остаться. С ним группа записала альбомы The Razor's Edge. После четырёх лет пребывания в группе Слейд её покинул.
В 1999 году он получил предложение от Джеффа
Даунса из британской прог-рок-группы Asia. Слейд играл в группе шесть лет, и оставил её в сентябре 2005 года.
GEOMETRIA.RU: Отлично. Мы уверенны, что у Вас великолепная
музыкальная подготовка. Если бы Вас попросили дать совет молодым ребятам, когда им следует начинать делать рок музыку, чтобы стать профессионалами?
Chris Slade: Как можно раньше. Кто-то начинает
в 4 года. Я начал играть в 11 и профессионалом стал в 1963 с Томом Джонсом. Еще до того как он стал известным, мы поехали в Лондон, как группа. Все началось с этого. Как сделать это? Понятия не имею! У меня 2 сына, они барабанщики. Они оба профессионально играют.
GEOMETRIA.RU: Были ли Ваши родители против вашего
увлечения музыкой?
Chris Slade: Нет, они были полностью за. Мой отец
танцевал чечетку и пел, но помимо этого он работал на фабрике. Ночью он был танцором и певцом. Отсюда наверно и чувство ритма. Одна из вещей, которая необходима барабанщику – хорошие соседи. Я приходил домой из школы, и играл часами, каждый вечер, пока мои родители не приходили с работы. Просто надо верить в себя. Если люди говорят, что ты не самый лучший, просто продолжай.
GEOMETRIA.RU: А как вы думаете, что было самым
главным, когда вы начинали ? Что было для вас наиболее важным? То, что вы любили, то чем занимались или что-то еще?
Chris Slade: Ээээм… Я всегда говорю, что барабаны
выбирают тебя. Вы не выбираете барабаны, они выбирают тебя.
GEOMETRIA.RU: И вы нашли друг друга!
Chris Slade:Да. Я вообще начинал играть на скрипке,
но это не продлилось долго. Потому что что-то постоянно ломалось, когда я стучал по ней.
GEOMETRIA.RU: Немного грубо.
Chris Slade:Да, что есть, то есть.
GEOMETRIA.RU: Окей, музыка вашего времени была
хорошо узнаваема раньше и остается узнаваемой сейчас во всем мире. Миллионы людей слушают и любят ее. Если мы попробуем понять, что скрывается за ней, почему она так популярна? Может это какой-то секретный рецепт? Магия?
Chris Slade: Нет никакого секрета. Только практика.
Для всех. Это широкоизвестный секрет. Ты практикуешься и практикуешься, репетируешь и репетируешь. Ты не играешь в футбол, не ходишь на спортивные матчи, за исключением встреч с девушками!
GEOMETRIA.RU: Думаю, у Вас никогда не было проблем
с девушками…
Chris Slade: Ты должен посвятить себя музыке.
Все участники группы должны. Мне 67 и я профессиональный барабанщик вот уже 50 лет. И это крутое время. Я очень благодарен тем людям, которые до сих пор так сказать фанаты музыки. Я вчера подписал альбом, который исполнял 40 лет назад. И я отправил его вчера вечером.
GEOMETRIA.RU: В музыке очень много жанров, также
как и жанров рок-музыки. И я могу сказать, что она никогда не потеряет популярности среди людей: молодых, старых, любых. Но почему? Любое время, любое поколение, она так популярна, что мы даже не можем это объяснить!
Chris Slade:Я не знаю. И опять же я очень благодарен
за это. Но я не уверен, что именно это вызывает. Разве только, что это исключительно прекрасная музыка. В моем мнении. Может быть, кто-то другой так не думает.
GEOMETRIA.RU: В ближайшем будущем мы увидим рок-музыку
на вершинах хит-парадов. Вы верите это?
Chris Slade: Да, рок - вечен. Она и сейчас продолжается.
Вам может не нравится музыка, но в любом случае можно найти что-то стоящее. Мой младший сын Джек играет heavy metal. Он очень изобретателен. А мой старший сын Калем тоже играет музыку по всему миру, и, думаю, это продолжится. Ну, вот Beatles играли хорошую музыку, а сейчас этой музыке уже 50 лет? Может, 60.
GEOMETRIA.RU: Знаете, мне кажется, это держится
на таких людях как вы.
Chris Slade: Часто это трансформируется в поп-музыку.
Фрэнк Синатра, Beatles, Элвис, Roling Stones и те из нас, кто до сих пор играет. Это любовь к тому, что ты делаешь. Отношение к тому, чтобы смочь. Играть перед большим количеством людей сегодня.
GEOMETRIA.RU: У вас огромный опыт игры с разными
группами, в разных проектах. Что вы могли бы выделить? С кем понравилось работать больше всего? То, что никогда не забудете?
Chris Slade: AC/DC, конечно. 1991 год, аэродромТушино,
мы играли перед миллионом человек. Это действительно выделяется. Но, а в остальном - разные группы - это как дети, нельзя иметь любимчика: ты всех их любишь по отдельности, у них разные характеры и нравятся они тебе по разным причинам.
GEOMETRIA.RU: Может, что-то связанное с людьми?
Понравилось ли вам работать с кем-то особенно?
Chris Slade: Нет. Мне нравится работать со всеми.
Ну, или почти со всеми. Может, я и не буду с кем-то работать, но имена их не назову. Есть парочка, но их мало. Я счастливчик в этом плане.
Geoff
Nicholls (Black Sabbath)
Джефф Николс (англ. Geoff Nicholls; 28 февраля 1948,
Бирмингем, Англия) — британский рок-музыкант и автор песен, наиболее известный как клавишник хэви-метал группы Black Sabbath (сначала как сайдмэн, затем постоянный участник). В конце 1960-х — начале 1970-х, Джефф был гитаристом бирмингемской группы Johnny Neal and the Starliners, а непосредственно перед Black Sabbath в NWOBHM-группе Quartz.
Николс изначально была приглашён в Black
Sabbath качестве второго гитариста, когда музыканты сомневались, стоит ли они продолжать деятельность под этим названием. Николс затем переключился на бас, когда Гизер Батлер ненадолго покинул группу, а по возвращении Батлера и принятия решения об оставлении названия, стал клавишником группы. Николс принял участие в записи альбома Heaven And Hell, вышедшего в 1980 году и с тех пор играл на всех альбомах. Он оставался официальным членом до 1991 года, и затем снова с 1993 по 1996 год. Джефф Николс также принимал участие в написании многих песен Black Sabbath, записанных с его участием, в том числе большую часть песен на альбомах Seventh Star и Tyr, и басовую партию в песне «Heaven and Hell». Николс в 2000-х играл на клавишных, выступая с бывшим вокалистом Black Sabbath Тони Мартином. В настоящее время вернулся в реанимированную группу Quartz.
GEOMETRIA.RU: Мы уверенны, что у вас великолепная
музыкальная подготовка, хотелось бы узнать каких людей или какие события вы могли бы вспомнить?
Geoff Nicholls: Первая невероятная вещь это, конечно,
то, что присоединился к Black Sabbath. Первый концерт в Америке, который мы играли с Black Sabbath в LA Coliseum перед 220 тысячной аудиторией... Это было потрясающе, люди были повсюду, где только можно! Как будто была 100 градусная жара… великолепно! И после этого мы получили Золотой диск!
GEOMETRIA.RU: Теперь вернемся к прошлому. Что
бы вы могли сказать молодым начинающим музыкантам? Когда следует начать, чтобы стать профессионалом? Во что нужно верить?
Geoff Nicholls: Зависит от человека. Как только
ты чувствуешь, что способен играть и развлекать людей так, чтобы они платили, чтобы посмотреть на тебя. Но тебе не всегда платят. Я начал заниматься музыкой не для того, чтобы зарабатывать. Мы делали это, потому что мы любили это. Я понял, что хочу этим заниматься, не работать. Я хотел играть каждый день. А потом кто-то говорит, мы заплатим тебе. Окей, мне нравится, вы заплатите за то, что я делал бы и просто так.
GEOMETRIA.RU: Когда вы начали?
Geoff Nicholls: Мне было лет 13-14, когда я начал
играть на гитаре. Потом я присоединился к группе , у нас было 2 гитариста, я старался играть что-то особенное, придумывал что-то, чтобы сделать поразнообразнее, придать каждой песне свое особое звучание.
GEOMETRIA.RU: Как думаете, что самое главное для
того, кто хочет стать профессионалом?
Geoff Nicholls: Практика, практика, практика. И,
несмотря на каком музыкальном инструменте вы собираетесь играть, купите самый дорогой, который можете себе позволить. Потому что с гитарой так: чем лучше гитара – тем проще учиться на ней играть. Если ты купишь что-то дешевое и это будет причинять боль твоим пальцам и когда ты не привык к этому. В общем - практика, практика и еще раз практика. Еще одна полезная вещь: если ты можешь играть, то играй с людьми, которые немного лучше тебя в этом деле. Это заставит тебя самосовершенствоваться. Всегда хорошо, когда есть кто-то, кто знает больше, чем ты. В этом случае ты можешь учиться многому, потому что когда ты знаешь больше, то приходится ждать, когда они догонят и подтянутся. Хорошо играть с супергитаристами, и ты можешь почерпнуть что-то из того, что они делают, а потом самостоятельно использовать то, чему научился.
GEOMETRIA.RU: Все знают, что музыка того времени
была и остается узнаваемой по всему миру. Миллионы людей слушают ее. И как мы видим, она не собирается никуда исчезать в ближайшем будущем, будет популярной. Как это возможно? Как вы думаете это какая-то особая музыкальная химия, магия, что делает ее такой популярной.
Geoff Nicholls: Когда Beatles были одной из первых
групп, написавших неправильную для того времени песню, они отличались от всех, были уникальными. Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow - все они были уникальны, звучали по-разному. И это был новый опыт. Они создали что-то не такое как блюз, новое для молодых людей. Рок музыка сейчас кажется копией того, что было в 60е-70е. Группы, такие как Muse, Green day, которые появляются и делают то, что выделяет их из всех. И всегда так было. Что делает рок музыку классикой? Время. Если что-то играется 30 лет, то это становится классикой, как Smoke on the water, Paranoid, Iron man, песни Rainbow. Они все являются классикой, потому что играются вот уже 30 лет. Время иногда делает что-то популярным в следующие 30 лет. Мы надеемся, что эта музыка и дальше будет существовать.
GEOMETRIA.RU: Когда вы начинали заниматься музыкой,
какие группы предпочитали слушать? Какими-то вы восхищаетесь до сих пор, может быть?
Geoff Nicholls: Я несколько старше, чем люди в
этой группе. Элвис Пресли, Бадди Холли, потом The Beatles, The Stones, Jimmi Hendrix, Black Sabbath. Все они повлияли. Первый альбом Deep purple. Так много групп . Led zeppelin… Можно продолжать и продолжать. Мы выросли в одинаковой среде.
GEOMETRIA.RU: Что было самым важным для вас в
начале? То, что вы любили заниматься музыкой?
Geoff Nicholls: Я полюбил музыку, как только услышал
Бадди Холли. Я начал играть на метле перед зеркалом. Е Е Е!!! Это было увлекательно в детстве. Ты слышишь кого-то и думаешь, что хочешь быть как он и занимаешься, практикуешься. А потом люди говорят, что ты неплохо это делаешь. Вот так.
Craig
Goldy (Dio)
Крэйг Голди (англ. Craig Goldy; 6 ноября 1961, Ла
Месса, Калифорния, США) — американский гитарист, автор песен. Известен по выступлениям в группах Dio, Rough Cutt, Budgie и др. Играл в группе Vengeance. Затем становится гитаристом Rough Cutt, заменив Джейка И Ли.
Продюсировал их записи Ронни Джеймс Дио
(песни «Queen of Seduction», «Try a Little Harder» и «Take Her»). Голди прокомментировал вклад Ронни Джеймс Дио в интервью в прямом эфире той радиостанции в 1983 году. В этом интервью Голди похвалил Дио за его талант и за то, что он — хороший человек, уделил время, чтобы помочь Rough Cutt. Ронни и его жена Венди и стали соавторами некоторых песен на первом альбоме Rough Cutt.
Вскоре после выхода из Rough Cutt, Голди присоединится
к Giuffria, группе бывшего клавишника Angel, Грегга Гиффрии. Вместе с Giuffria Крэйг Голди участвовал в Hear 'n Aid. После ухода из Dio Вивиана Кэмпбелла, Ронни Джеймс Дио пригласил Крэйга на его место.
Крэйг Голди написал песню «Lady Luck» совместно
с Дэвидом Ли Ротом, которая появилась на альбом Дейва 1991 года «A Little Ain’t Enough». Голди временно покидал группу Dio в 2005 году после перенесённой травмы руки. Его заменил бывший гитарист Dio Даг Олдрич на время тура. Также был приглашённым гитаристом хард-рок группы Budgie.
GEOMETRIA.RU: Давайте поговорим о том, как вы
начинали заниматься музыкой. С чего все началось? Ваши эмоции, чувства?
Craig Goldy: Были и эмоции, и увлечение, и страсть.
Вот что произошло. У нас дома был старый радиоприемник. Мы слушали радио, там играл джаз, и мне он нравился. Я думал – вот моя любимая музыка. Потом мне стало скучно, и я поменял джаз на классику. И еще несколько муыкальных направлений. А потом я услышать альбом Deep Purple – Burns. Это был жанр, основывающийся на джазе и классике, Глен Хьюз играл фанк и пел как белый Стиви Вандер! Играл какой-то блюз рок, который никто не играл как он. Все мои любимые жанры соединились в одной группе. И я понял, что должен играть как Ричи Блэкмор, потому что это выражало все, что я чувствовал. Все, что заставлял меня чувствовать джаз, пока не наскучил, все те чувства, которые вызывала классическая музыка, пока не надоела мне, запечатлелись в этой группе. Эти ребята постоянно заставляли меня делать ВАУ.
GEOMETRIA.RU: Сколько вам было лет?
Craig Goldy:: 13
GEOMETRIA.RU: С какой группой вы начали играть?
Craig Goldy: Это была первая и последняя группа
из которой меня выгнали. Я не знал, как играть, как импровизировать, а другой чувак знал и взяли его. Я вернулся в свою комнату, и начал учиться. Вот так этло все делается. Записывал какие-то собственные композиции. Затем записи попали на радио. Ребята из той группы услышали и хотели заполучить меня обратно. С тех пор меня никогда не выгоняли из групп.
GEOMETRIA.RU: Основываясь на вашем опыте, какой
совет вы могли бы дать начинающему музыкантам. На чем ими следует сконцентрироваться? Что делать, чтобы быть профессионалом? Когда начинать?
Craig Goldy: Начинать надо тогда, когда ты не
можешь больше выносить то, что не занимаешься музыкой. Тогда, когда чувствуешь, что должен этим заниматься. Если не чувствуешь – не надо. Есть 2 типа людей: «naturally commercial»: AC/DC, Motley crew, Alice Cooper… если это делает тебя счастливым, нужно заниматься такой музыкой и «naturally obscure» - если Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath делают тебя счастливым, то нужно заниматься такой музыкой. Если тебе нравится Deep Purple и Rainbow - не создавай группу, играющую в духе Motley Crew. Но многие музыканты делают это, потому что они считают, что должны бросаться на первую же возможность. Ну, или же они ждут оптимального момента или ничего не делают. Это все неправильно. По крайней мере - надо выбираться из этого, им нужен 90% уровень мастерства, они должны и играть, и импровизировать как минимум как человек, последователем которого они себя считают. Если они не могут играть или звучать на 90% также хорошо, как их кумир – ничего не делайте. Когда у тебя получится - можно собирать группу с другими ребятами с таким же уровнем мастерства. А затем уж шумите сколько хотите. И потом надо вырасти в профессиональном уровне. И найдутся другие музыканты и группы, которые переросли тех, с кем играли. Организуешь группу с ними… и продолжаешь подниматься все выше и выше, и выше. И потом… я написал книгу «как стать уникальным». Как ты станешь уникальным?
GEOMETRIA.RU: Ээээ…
Craig Goldy: Я знаю как. Я разработал метод, который
показывает, как людям совершенствоваться, писать хитовые песни, и в итоге стать уникальным. Вкратце, нужно ставить достижимые цели. Кого ты знаешь сейчас, собирай группу из них. Потом ты узнаешь других людей, знакомых знакомых и т.д. И чем старательнее ты работаешь, тем удачнее все получается. Ты сам кузнец своего счастья.
GEOMETRIA.RU: Оглядываясь назад, могли бы вы вспомнить
наиболее яркие моменты из жизни? Каких-то людей, события, которые вы любите?
Craig Goldy: Ивент… Randy Rhoads… Когда Джейм Диo
стал продюсером и менеджером, а я - гитаристом. Я жил на улице в машине, и последние 20$,которые я заработал, давая уроки, я записал демо и отослал своему другу, в Лос-Анджелес . И оно попало к Джеймсу. И он сказал: «мы должны помочь этому парню». И когда я был на прослушивании, все, что у меня было – это гитара, а потом он сам спустился, чтобы встретиться со мной и я сказал ему, как много для меня значат его тексты и музыка, а затем, когда я играл, он вдохновился и мы даже сыграли вместе. И когда он писал музыку, то забывал тексты, подходил ко мне (щека к щеке, на ухо говорил – прим. GEOMETRIA.RU ) и спрашивал «что там во втором куплете?» «The lover of life! Oh, yeah» - я говорил ему текст. Это создало основу, на которой все строилось.
GEOMETRIA.RU: Ок. А что на счет какого-нибудь проекта?
Может быть, вы можете назвать каких-то людей, с которыми больше всего понравилось работать?
Craig Goldy: Да все. Дэвид Ли Рот (англ. David Lee Roth,
известный также, как «Diamond Dave» — «Бриллиантовый Дэйв»; 10 октября 1954) — американский рок-вокалист, автор песен, актёр – прим. GEOMETRIA.RU), помимо Дила (про которого он рассказывал в предыдущем ответе - прим. GEOMETRIA.RU), Оззи Осборн, мы были в группе вместе. Проект Dio. Я сейчас работаю над одним проектом, в котором собрал музыкантов, пишущих реально крутую музыку, возвращающих эээм…ну это как HOLLY SHIT! (означает «О Госпади!», но мы решили оставить в первозданном виде – прим. GEOMETRIA.RU), потому что никто больше не делает такую музыку. Мы пытаемся это вернуть.
GEOMETRIA.RU: Вы верите в будущее рок-музыки?
Она была популярна тогда, популярна сейчас. Что ждет ее в ближайшем будущем?
Craig Goldy: Присутствует некая сезонность.
Как лето, осень, зима, но только сезоны длиннее. В конце концов - рынок меняется, и люди начинают интересоваться чем-то еще, и когда это случается – появляется что-то новое. И ты должен быть готов к этому. Молодое поколение, когда вы расспрашиваете нас, группу из 80-х, какие новые группы мы слушаем, то мы можем не слишком много сказать по этому поводу. Давайте вспомним о первобытных людях, впервые добывших огонь. Там была небольшая группа людей, за ними стояли люди, которые наблюдали за ними, а за этими людьми стояли еще люди и еще, и еще. И потом кто-то задавался вопросом «КАК ОНИ ЭТО ДЕЛАЮТ?!» Через некоторое время объяснение становилось все проще и проще. Сейчас столько технологий, все гораздо проще, что люди даже не интересуются, им не приходится тяжело трудиться. И вот когда кто-то снова захочет добыть огонь, тогда новое поколение будет действительно новым.
GEOMETRIA.RU: Думаю, вы верите, что когда-то это
снова произойдет.
Craig Goldy: Да, это случится снова. Людям нравится
быть впечатленными. В итоге кто-то поднимется и скажет «Хэй, я это сделаю!»
GEOMETRIA.RU: Дадите какой-нибудь совет начинающим
музыкантам? Должны ли они сконцентрироваться на практике или все должно идти только из души?
Craig Goldy: Все вместе. Учитесь играть для начала.
Стройте основу на возможностях и способностях. Потом учитесь ритму, учитесь интерпретировать то, что у вас внутри и затем вы сможете играть от чистого сердца. Затем используйте свою голову, фиксируйте то, что придумываете. Не играйте головой, чтобы кого-то впечатлить, не вкладываясь при этом эмоционально. Потому что многие это делают в интернете. Кто–то играет невероятно технично и люди думают «Вау! Это так круто!»… но получается что это и все, и ничего одновременно. Будьте готовы делать все вместе. Это диалог. Музыка - это коммуникация. Высшая форма общения. Процесс прослушивания музыки – диалог. И ты можешь либо смертельно наскучить собеседнику, либо очаровать его. Необходимо это уяснить. Найди способ увлечь слушателя, заставить плакать, чувствовать себя счастливым, безумствовать. Вот что происходит, когда у тебя мощная основа, когда ты хорошо играешь, тогда получится создавать музыку, которая объединяет миллионы людей. Цель музыки – объединить людей, что важно для мира. Не обязательно быть богатым или бедным, черным или белым, милым, толстым, худым. Но все эти люди кое-чем объединены. Что это?
GEOMETRIA.RU: Они любят музыку?
Craig Goldy: И еще истории. То, что происходит
в мире, что важно каждому. Чувства и эмоции, воспоминания, которые есть у всех нас. Выясни, как рассказать эти истории. Потому что музыка - это история в музыкальном пространстве. Ты ведешь диалог. Если удастся завести диалог со слушателем и заставить его делать «еееее!», «ееее!», знаешь, что ты делаешь? Заводишь друзей. Поклонники твои друзья, невидимая дружба. Ты заводишь друзей через общение, которое происходит посредством твоей музыки. Вот как это делается.
Текст: Ксюша Юровская
Перевод: Катя Карасёва, Егор Мальцев
Фото: Женя Хажей [ http://geometria.ru/users/177510 ]
Concert и журнала Classic Rock. Создан он совместно с шестью легендарными рок-музыкантами из США и Великобритании под названием ClassicRockAllStars. Этот проект родился после джем-сейшна, который был сыгран 23 сентября 2012-ом в рамках Ежегодной выставки «МУЗЫКА. МОСКВА 2012» в Парке Сокольники. Именно так поклонники рока получили возможность увидеть на сцене одновременно несколько великих рок-музыкантов, каждый из которых оставил свой весомый вклад в развитии мировой рок-музыки и услышать любимые хиты в их исполнении.
Проект задумывался таким, чтобы каждый,
кто имел возможность увидеть звезд большок рок-сцены 70х-80-х. При этом было решено снизить гонорары до минимума, что сделало проект, как говорят организаторы, чуть ли не благотворительным. Команда GEOMETRIA.RU познакомилась с тремя живыми легендами – Крисом Слэйдом (AC/DC), Джеффом Николсом (Black Sabbath) и Крэйгом Голди (Dio).
Chris Slade (AC/DC)
Chris Slade – родился 30 октября 1946, Понтипридд,
Гламорган, Южный Уэльс — британский барабанщик.
Известен по сотрудничеству со многими
исполнителями: Гари Ньюмен, Том Джонс, Оливия Ньютон-Джон (в группе Tomorrow), Uriah Heep. Был участником группы Manfred Mann's Earth Band с 1972 по 1978 годы. В 1980-е годы играл в группе The Firm. Сотрудничал с Дэвидом Гилмором.
Наибольшую известность он получил, играя
в группе AC/DC, куда его пригласили в 1989 году после ухода Саймона Райта. Первоначально планировалось, что Слейд будет приглашён временно, а затем, уже во время записи альбома, ему предложили остаться. С ним группа записала альбомы The Razor's Edge. После четырёх лет пребывания в группе Слейд её покинул.
В 1999 году он получил предложение от Джеффа
Даунса из британской прог-рок-группы Asia. Слейд играл в группе шесть лет, и оставил её в сентябре 2005 года.
GEOMETRIA.RU: Отлично. Мы уверенны, что у Вас великолепная
музыкальная подготовка. Если бы Вас попросили дать совет молодым ребятам, когда им следует начинать делать рок музыку, чтобы стать профессионалами?
Chris Slade: Как можно раньше. Кто-то начинает
в 4 года. Я начал играть в 11 и профессионалом стал в 1963 с Томом Джонсом. Еще до того как он стал известным, мы поехали в Лондон, как группа. Все началось с этого. Как сделать это? Понятия не имею! У меня 2 сына, они барабанщики. Они оба профессионально играют.
GEOMETRIA.RU: Были ли Ваши родители против вашего
увлечения музыкой?
Chris Slade: Нет, они были полностью за. Мой отец
танцевал чечетку и пел, но помимо этого он работал на фабрике. Ночью он был танцором и певцом. Отсюда наверно и чувство ритма. Одна из вещей, которая необходима барабанщику – хорошие соседи. Я приходил домой из школы, и играл часами, каждый вечер, пока мои родители не приходили с работы. Просто надо верить в себя. Если люди говорят, что ты не самый лучший, просто продолжай.
GEOMETRIA.RU: А как вы думаете, что было самым
главным, когда вы начинали ? Что было для вас наиболее важным? То, что вы любили, то чем занимались или что-то еще?
Chris Slade: Ээээм… Я всегда говорю, что барабаны
выбирают тебя. Вы не выбираете барабаны, они выбирают тебя.
GEOMETRIA.RU: И вы нашли друг друга!
Chris Slade:Да. Я вообще начинал играть на скрипке,
но это не продлилось долго. Потому что что-то постоянно ломалось, когда я стучал по ней.
GEOMETRIA.RU: Немного грубо.
Chris Slade:Да, что есть, то есть.
GEOMETRIA.RU: Окей, музыка вашего времени была
хорошо узнаваема раньше и остается узнаваемой сейчас во всем мире. Миллионы людей слушают и любят ее. Если мы попробуем понять, что скрывается за ней, почему она так популярна? Может это какой-то секретный рецепт? Магия?
Chris Slade: Нет никакого секрета. Только практика.
Для всех. Это широкоизвестный секрет. Ты практикуешься и практикуешься, репетируешь и репетируешь. Ты не играешь в футбол, не ходишь на спортивные матчи, за исключением встреч с девушками!
GEOMETRIA.RU: Думаю, у Вас никогда не было проблем
с девушками…
Chris Slade: Ты должен посвятить себя музыке.
Все участники группы должны. Мне 67 и я профессиональный барабанщик вот уже 50 лет. И это крутое время. Я очень благодарен тем людям, которые до сих пор так сказать фанаты музыки. Я вчера подписал альбом, который исполнял 40 лет назад. И я отправил его вчера вечером.
GEOMETRIA.RU: В музыке очень много жанров, также
как и жанров рок-музыки. И я могу сказать, что она никогда не потеряет популярности среди людей: молодых, старых, любых. Но почему? Любое время, любое поколение, она так популярна, что мы даже не можем это объяснить!
Chris Slade:Я не знаю. И опять же я очень благодарен
за это. Но я не уверен, что именно это вызывает. Разве только, что это исключительно прекрасная музыка. В моем мнении. Может быть, кто-то другой так не думает.
GEOMETRIA.RU: В ближайшем будущем мы увидим рок-музыку
на вершинах хит-парадов. Вы верите это?
Chris Slade: Да, рок - вечен. Она и сейчас продолжается.
Вам может не нравится музыка, но в любом случае можно найти что-то стоящее. Мой младший сын Джек играет heavy metal. Он очень изобретателен. А мой старший сын Калем тоже играет музыку по всему миру, и, думаю, это продолжится. Ну, вот Beatles играли хорошую музыку, а сейчас этой музыке уже 50 лет? Может, 60.
GEOMETRIA.RU: Знаете, мне кажется, это держится
на таких людях как вы.
Chris Slade: Часто это трансформируется в поп-музыку.
Фрэнк Синатра, Beatles, Элвис, Roling Stones и те из нас, кто до сих пор играет. Это любовь к тому, что ты делаешь. Отношение к тому, чтобы смочь. Играть перед большим количеством людей сегодня.
GEOMETRIA.RU: У вас огромный опыт игры с разными
группами, в разных проектах. Что вы могли бы выделить? С кем понравилось работать больше всего? То, что никогда не забудете?
Chris Slade: AC/DC, конечно. 1991 год, аэродромТушино,
мы играли перед миллионом человек. Это действительно выделяется. Но, а в остальном - разные группы - это как дети, нельзя иметь любимчика: ты всех их любишь по отдельности, у них разные характеры и нравятся они тебе по разным причинам.
GEOMETRIA.RU: Может, что-то связанное с людьми?
Понравилось ли вам работать с кем-то особенно?
Chris Slade: Нет. Мне нравится работать со всеми.
Ну, или почти со всеми. Может, я и не буду с кем-то работать, но имена их не назову. Есть парочка, но их мало. Я счастливчик в этом плане.
Geoff Nicholls (Black Sabbath)
Джефф Николс (англ. Geoff Nicholls; 28 февраля 1948,
Бирмингем, Англия) — британский рок-музыкант и автор песен, наиболее известный как клавишник хэви-метал группы Black Sabbath (сначала как сайдмэн, затем постоянный участник). В конце 1960-х — начале 1970-х, Джефф был гитаристом бирмингемской группы Johnny Neal and the Starliners, а непосредственно перед Black Sabbath в NWOBHM-группе Quartz.
Николс изначально была приглашён в Black
Sabbath качестве второго гитариста, когда музыканты сомневались, стоит ли они продолжать деятельность под этим названием. Николс затем переключился на бас, когда Гизер Батлер ненадолго покинул группу, а по возвращении Батлера и принятия решения об оставлении названия, стал клавишником группы. Николс принял участие в записи альбома Heaven And Hell, вышедшего в 1980 году и с тех пор играл на всех альбомах. Он оставался официальным членом до 1991 года, и затем снова с 1993 по 1996 год. Джефф Николс также принимал участие в написании многих песен Black Sabbath, записанных с его участием, в том числе большую часть песен на альбомах Seventh Star и Tyr, и басовую партию в песне «Heaven and Hell». Николс в 2000-х играл на клавишных, выступая с бывшим вокалистом Black Sabbath Тони Мартином. В настоящее время вернулся в реанимированную группу Quartz.
GEOMETRIA.RU: Мы уверенны, что у вас великолепная
музыкальная подготовка, хотелось бы узнать каких людей или какие события вы могли бы вспомнить?
Geoff Nicholls: Первая невероятная вещь это, конечно,
то, что присоединился к Black Sabbath. Первый концерт в Америке, который мы играли с Black Sabbath в LA Coliseum перед 220 тысячной аудиторией... Это было потрясающе, люди были повсюду, где только можно! Как будто была 100 градусная жара… великолепно! И после этого мы получили Золотой диск!
GEOMETRIA.RU: Теперь вернемся к прошлому. Что
бы вы могли сказать молодым начинающим музыкантам? Когда следует начать, чтобы стать профессионалом? Во что нужно верить?
Geoff Nicholls: Зависит от человека. Как только
ты чувствуешь, что способен играть и развлекать людей так, чтобы они платили, чтобы посмотреть на тебя. Но тебе не всегда платят. Я начал заниматься музыкой не для того, чтобы зарабатывать. Мы делали это, потому что мы любили это. Я понял, что хочу этим заниматься, не работать. Я хотел играть каждый день. А потом кто-то говорит, мы заплатим тебе. Окей, мне нравится, вы заплатите за то, что я делал бы и просто так.
GEOMETRIA.RU: Когда вы начали?
Geoff Nicholls: Мне было лет 13-14, когда я начал
играть на гитаре. Потом я присоединился к группе , у нас было 2 гитариста, я старался играть что-то особенное, придумывал что-то, чтобы сделать поразнообразнее, придать каждой песне свое особое звучание.
GEOMETRIA.RU: Как думаете, что самое главное для
того, кто хочет стать профессионалом?
Geoff Nicholls: Практика, практика, практика. И,
несмотря на каком музыкальном инструменте вы собираетесь играть, купите самый дорогой, который можете себе позволить. Потому что с гитарой так: чем лучше гитара – тем проще учиться на ней играть. Если ты купишь что-то дешевое и это будет причинять боль твоим пальцам и когда ты не привык к этому. В общем - практика, практика и еще раз практика. Еще одна полезная вещь: если ты можешь играть, то играй с людьми, которые немного лучше тебя в этом деле. Это заставит тебя самосовершенствоваться. Всегда хорошо, когда есть кто-то, кто знает больше, чем ты. В этом случае ты можешь учиться многому, потому что когда ты знаешь больше, то приходится ждать, когда они догонят и подтянутся. Хорошо играть с супергитаристами, и ты можешь почерпнуть что-то из того, что они делают, а потом самостоятельно использовать то, чему научился.
GEOMETRIA.RU: Все знают, что музыка того времени
была и остается узнаваемой по всему миру. Миллионы людей слушают ее. И как мы видим, она не собирается никуда исчезать в ближайшем будущем, будет популярной. Как это возможно? Как вы думаете это какая-то особая музыкальная химия, магия, что делает ее такой популярной.
Geoff Nicholls: Когда Beatles были одной из первых
групп, написавших неправильную для того времени песню, они отличались от всех, были уникальными. Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow - все они были уникальны, звучали по-разному. И это был новый опыт. Они создали что-то не такое как блюз, новое для молодых людей. Рок музыка сейчас кажется копией того, что было в 60е-70е. Группы, такие как Muse, Green day, которые появляются и делают то, что выделяет их из всех. И всегда так было. Что делает рок музыку классикой? Время. Если что-то играется 30 лет, то это становится классикой, как Smoke on the water, Paranoid, Iron man, песни Rainbow. Они все являются классикой, потому что играются вот уже 30 лет. Время иногда делает что-то популярным в следующие 30 лет. Мы надеемся, что эта музыка и дальше будет существовать.
GEOMETRIA.RU: Когда вы начинали заниматься музыкой,
какие группы предпочитали слушать? Какими-то вы восхищаетесь до сих пор, может быть?
Geoff Nicholls: Я несколько старше, чем люди в
этой группе. Элвис Пресли, Бадди Холли, потом The Beatles, The Stones, Jimmi Hendrix, Black Sabbath. Все они повлияли. Первый альбом Deep purple. Так много групп . Led zeppelin… Можно продолжать и продолжать. Мы выросли в одинаковой среде.
GEOMETRIA.RU: Что было самым важным для вас в
начале? То, что вы любили заниматься музыкой?
Geoff Nicholls: Я полюбил музыку, как только услышал
Бадди Холли. Я начал играть на метле перед зеркалом. Е Е Е!!! Это было увлекательно в детстве. Ты слышишь кого-то и думаешь, что хочешь быть как он и занимаешься, практикуешься. А потом люди говорят, что ты неплохо это делаешь. Вот так.
Craig Goldy (Dio)
Крэйг Голди (англ. Craig Goldy; 6 ноября 1961, Ла
Месса, Калифорния, США) — американский гитарист, автор песен. Известен по выступлениям в группах Dio, Rough Cutt, Budgie и др. Играл в группе Vengeance. Затем становится гитаристом Rough Cutt, заменив Джейка И Ли.
Продюсировал их записи Ронни Джеймс Дио
(песни «Queen of Seduction», «Try a Little Harder» и «Take Her»). Голди прокомментировал вклад Ронни Джеймс Дио в интервью в прямом эфире той радиостанции в 1983 году. В этом интервью Голди похвалил Дио за его талант и за то, что он — хороший человек, уделил время, чтобы помочь Rough Cutt. Ронни и его жена Венди и стали соавторами некоторых песен на первом альбоме Rough Cutt.
Вскоре после выхода из Rough Cutt, Голди присоединится
к Giuffria, группе бывшего клавишника Angel, Грегга Гиффрии. Вместе с Giuffria Крэйг Голди участвовал в Hear 'n Aid. После ухода из Dio Вивиана Кэмпбелла, Ронни Джеймс Дио пригласил Крэйга на его место.
Крэйг Голди написал песню «Lady Luck» совместно
с Дэвидом Ли Ротом, которая появилась на альбом Дейва 1991 года «A Little Ain’t Enough». Голди временно покидал группу Dio в 2005 году после перенесённой травмы руки. Его заменил бывший гитарист Dio Даг Олдрич на время тура. Также был приглашённым гитаристом хард-рок группы Budgie.
GEOMETRIA.RU: Давайте поговорим о том, как вы
начинали заниматься музыкой. С чего все началось? Ваши эмоции, чувства?
Craig Goldy: Были и эмоции, и увлечение, и страсть.
Вот что произошло. У нас дома был старый радиоприемник. Мы слушали радио, там играл джаз, и мне он нравился. Я думал – вот моя любимая музыка. Потом мне стало скучно, и я поменял джаз на классику. И еще несколько муыкальных направлений. А потом я услышать альбом Deep Purple – Burns. Это был жанр, основывающийся на джазе и классике, Глен Хьюз играл фанк и пел как белый Стиви Вандер! Играл какой-то блюз рок, который никто не играл как он. Все мои любимые жанры соединились в одной группе. И я понял, что должен играть как Ричи Блэкмор, потому что это выражало все, что я чувствовал. Все, что заставлял меня чувствовать джаз, пока не наскучил, все те чувства, которые вызывала классическая музыка, пока не надоела мне, запечатлелись в этой группе. Эти ребята постоянно заставляли меня делать ВАУ.
GEOMETRIA.RU: Сколько вам было лет?
Craig Goldy:: 13
GEOMETRIA.RU: С какой группой вы начали играть?
Craig Goldy: Это была первая и последняя группа
из которой меня выгнали. Я не знал, как играть, как импровизировать, а другой чувак знал и взяли его. Я вернулся в свою комнату, и начал учиться. Вот так этло все делается. Записывал какие-то собственные композиции. Затем записи попали на радио. Ребята из той группы услышали и хотели заполучить меня обратно. С тех пор меня никогда не выгоняли из групп.
GEOMETRIA.RU: Основываясь на вашем опыте, какой
совет вы могли бы дать начинающему музыкантам. На чем ими следует сконцентрироваться? Что делать, чтобы быть профессионалом? Когда начинать?
Craig Goldy: Начинать надо тогда, когда ты не
можешь больше выносить то, что не занимаешься музыкой. Тогда, когда чувствуешь, что должен этим заниматься. Если не чувствуешь – не надо. Есть 2 типа людей: «naturally commercial»: AC/DC, Motley crew, Alice Cooper… если это делает тебя счастливым, нужно заниматься такой музыкой и «naturally obscure» - если Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath делают тебя счастливым, то нужно заниматься такой музыкой. Если тебе нравится Deep Purple и Rainbow - не создавай группу, играющую в духе Motley Crew. Но многие музыканты делают это, потому что они считают, что должны бросаться на первую же возможность. Ну, или же они ждут оптимального момента или ничего не делают. Это все неправильно. По крайней мере - надо выбираться из этого, им нужен 90% уровень мастерства, они должны и играть, и импровизировать как минимум как человек, последователем которого они себя считают. Если они не могут играть или звучать на 90% также хорошо, как их кумир – ничего не делайте. Когда у тебя получится - можно собирать группу с другими ребятами с таким же уровнем мастерства. А затем уж шумите сколько хотите. И потом надо вырасти в профессиональном уровне. И найдутся другие музыканты и группы, которые переросли тех, с кем играли. Организуешь группу с ними… и продолжаешь подниматься все выше и выше, и выше. И потом… я написал книгу «как стать уникальным». Как ты станешь уникальным?
GEOMETRIA.RU: Ээээ…
Craig Goldy: Я знаю как. Я разработал метод, который
показывает, как людям совершенствоваться, писать хитовые песни, и в итоге стать уникальным. Вкратце, нужно ставить достижимые цели. Кого ты знаешь сейчас, собирай группу из них. Потом ты узнаешь других людей, знакомых знакомых и т.д. И чем старательнее ты работаешь, тем удачнее все получается. Ты сам кузнец своего счастья.
GEOMETRIA.RU: Оглядываясь назад, могли бы вы вспомнить
наиболее яркие моменты из жизни? Каких-то людей, события, которые вы любите?
Craig Goldy: Ивент… Randy Rhoads… Когда Джейм Диo
стал продюсером и менеджером, а я - гитаристом. Я жил на улице в машине, и последние 20$,которые я заработал, давая уроки, я записал демо и отослал своему другу, в Лос-Анджелес . И оно попало к Джеймсу. И он сказал: «мы должны помочь этому парню». И когда я был на прослушивании, все, что у меня было – это гитара, а потом он сам спустился, чтобы встретиться со мной и я сказал ему, как много для меня значат его тексты и музыка, а затем, когда я играл, он вдохновился и мы даже сыграли вместе. И когда он писал музыку, то забывал тексты, подходил ко мне (щека к щеке, на ухо говорил – прим. GEOMETRIA.RU ) и спрашивал «что там во втором куплете?» «The lover of life! Oh, yeah» - я говорил ему текст. Это создало основу, на которой все строилось.
GEOMETRIA.RU: Ок. А что на счет какого-нибудь проекта?
Может быть, вы можете назвать каких-то людей, с которыми больше всего понравилось работать?
Craig Goldy: Да все. Дэвид Ли Рот (англ. David Lee Roth,
известный также, как «Diamond Dave» — «Бриллиантовый Дэйв»; 10 октября 1954) — американский рок-вокалист, автор песен, актёр – прим. GEOMETRIA.RU), помимо Дила (про которого он рассказывал в предыдущем ответе - прим. GEOMETRIA.RU), Оззи Осборн, мы были в группе вместе. Проект Dio. Я сейчас работаю над одним проектом, в котором собрал музыкантов, пишущих реально крутую музыку, возвращающих эээм…ну это как HOLLY SHIT! (означает «О Госпади!», но мы решили оставить в первозданном виде – прим. GEOMETRIA.RU), потому что никто больше не делает такую музыку. Мы пытаемся это вернуть.
GEOMETRIA.RU: Вы верите в будущее рок-музыки?
Она была популярна тогда, популярна сейчас. Что ждет ее в ближайшем будущем?
Craig Goldy: Присутствует некая сезонность.
Как лето, осень, зима, но только сезоны длиннее. В конце концов - рынок меняется, и люди начинают интересоваться чем-то еще, и когда это случается – появляется что-то новое. И ты должен быть готов к этому. Молодое поколение, когда вы расспрашиваете нас, группу из 80-х, какие новые группы мы слушаем, то мы можем не слишком много сказать по этому поводу. Давайте вспомним о первобытных людях, впервые добывших огонь. Там была небольшая группа людей, за ними стояли люди, которые наблюдали за ними, а за этими людьми стояли еще люди и еще, и еще. И потом кто-то задавался вопросом «КАК ОНИ ЭТО ДЕЛАЮТ?!» Через некоторое время объяснение становилось все проще и проще. Сейчас столько технологий, все гораздо проще, что люди даже не интересуются, им не приходится тяжело трудиться. И вот когда кто-то снова захочет добыть огонь, тогда новое поколение будет действительно новым.
GEOMETRIA.RU: Думаю, вы верите, что когда-то это
снова произойдет.
Craig Goldy: Да, это случится снова. Людям нравится
быть впечатленными. В итоге кто-то поднимется и скажет «Хэй, я это сделаю!»
GEOMETRIA.RU: Дадите какой-нибудь совет начинающим
музыкантам? Должны ли они сконцентрироваться на практике или все должно идти только из души?
Craig Goldy: Все вместе. Учитесь играть для начала.
Стройте основу на возможностях и способностях. Потом учитесь ритму, учитесь интерпретировать то, что у вас внутри и затем вы сможете играть от чистого сердца. Затем используйте свою голову, фиксируйте то, что придумываете. Не играйте головой, чтобы кого-то впечатлить, не вкладываясь при этом эмоционально. Потому что многие это делают в интернете. Кто–то играет невероятно технично и люди думают «Вау! Это так круто!»… но получается что это и все, и ничего одновременно. Будьте готовы делать все вместе. Это диалог. Музыка - это коммуникация. Высшая форма общения. Процесс прослушивания музыки – диалог. И ты можешь либо смертельно наскучить собеседнику, либо очаровать его. Необходимо это уяснить. Найди способ увлечь слушателя, заставить плакать, чувствовать себя счастливым, безумствовать. Вот что происходит, когда у тебя мощная основа, когда ты хорошо играешь, тогда получится создавать музыку, которая объединяет миллионы людей. Цель музыки – объединить людей, что важно для мира. Не обязательно быть богатым или бедным, черным или белым, милым, толстым, худым. Но все эти люди кое-чем объединены. Что это?
GEOMETRIA.RU: Они любят музыку?
Craig Goldy: И еще истории. То, что происходит
в мире, что важно каждому. Чувства и эмоции, воспоминания, которые есть у всех нас. Выясни, как рассказать эти истории. Потому что музыка - это история в музыкальном пространстве. Ты ведешь диалог. Если удастся завести диалог со слушателем и заставить его делать «еееее!», «ееее!», знаешь, что ты делаешь? Заводишь друзей. Поклонники твои друзья, невидимая дружба. Ты заводишь друзей через общение, которое происходит посредством твоей музыки. Вот как это делается.
Текст: Ксюша Юровская
Перевод: Катя Карасёва, Егор Мальцев
Фото: Женя Хажей [ http://geometria.ru/users/177510 ]
0
Комментарии