Фестиваль «Созидай будущее» в Петербурге объединил искусство и науку

Первый Всероссийский фестиваль-форум «Созидай будущее» объединил поэзию, музыку, живопись и науку вокруг разговора о человеке и смыслах, которые формируют завтрашний день.

Искусство может отражать время. А может — помогать создавать его будущее.

Именно эта идея стала основой первого Всероссийского фестиваля-форума созидательного искусства «Созидай будущее», который прошёл в Санкт-Петербурге с 27 августа по 1 сентября.

Несколько дней Дом журналиста на Невском проспекте был наполнен стихами, музыкой, живописью, научными дискуссиями и творческими встречами. Здесь говорили о человеке, его внутреннем состоянии, ценностях и способности влиять на окружающий мир через творчество.

За несколько дней состоялось более 20 часов концертов, поэтических выступлений, научных докладов, дискуссий и встреч. На сцене выступили более 50 артистов, свои работы представили около 30 художников, а научная программа объединила более 20 экспертов.

Основателем и генеральным продюсером проекта стала поэтесса Настя Яковлева. Режиссёром фестиваля выступила Вера Гармашова, ведущими — Дмитрий Нечаев и Оксана Шаптала.

ПОЭЗИЯ, КОТОРАЯ ОСТАЁТСЯ ВНУТРИ

Одним из центральных событий стал День поэзии и музыки. На сцену вышли 19 поэтов и музыканты. В программу вошли произведения, в которых звучали надежда, любовь, поддержка, вдохновение и желание жить, чувствовать и действовать.

Куратором поэтического направления стала Светлана Акентьева.

Несколько часов слово, музыка и образ складывались в единое эмоциональное пространство. И зрительский отклик показал, что такая интонация действительно работает: после выступлений люди говорили о свете, тепле, вдохновении и внутренней опоре, о желании не просто слушать, а что-то делать.

Особым событием первого поэтического гала-концерта стало выступление Виталии Герцевой — поэтессы с необычной судьбой. Её история стала одной из запоминающихся точек программы.

МУЗЫКА, В КОТОРОЙ ЖИВЁТ ПАМЯТЬ

Музыкальное направление курировала популярная петербургская певица Анастасия Бубнова.

В программе встретились авторская песня, вокальное и инструментальное искусство, современные исполнительские формы и традиционная культура. Одним из главных событий музыкального гала-концерта стало выступление коллектива «Бис-Квит» — музыкальной группы с более чем двадцатилетней историей, работающей с русскими народными музыкальными инструментами. Коллектив представляет российскую музыкальную культуру в разных городах России и на международных мероприятиях.

Их выступление стало напоминанием о том, что движение вперёд не обязательно означает отказ от прошлого. Новое может рождаться из бережного отношения к культурной памяти, языку и традициям.

Также состоялась премьера нового дуэта Насти Яковлевой и известного музыкального продюсера Антона Гусева (солиста группы ДИСКОМАФИЯ). «Сказка под названием Любовь» - их новая композиция не оставила равнодушным ни одного зрителя.

ЖИВОПИСЬ, КОТОРАЯ ГОВОРИТ БЕЗ СЛОВ

Выставка, организованная в партнёрстве с галереей «Краски жизни», объединила более 30 художников. Куратором художественного направления стала Таша Ункель, основатель галереи.

При отборе учитывались не только техника и визуальная выразительность работ. Каждый автор определял духовные и нравственные качества, заложенные в картине, и объяснял, какую мысль хотел передать зрителю.

Так экспозиция становилась частью общего разговора о любви и доброте, надежде и красоте, человеческих ценностях и эмоциональном воздействии творчества.

Отдельное место заняли работы детей в рамках проекта «Рисуют дети». Их непосредственный взгляд на мир естественно продолжал тему фестиваля — ведь именно сегодняшним детям предстоит формировать завтрашний день.

Ярким событием открытия стало участие московской творческой студии «Арт-веранда» под руководством Юлии Шашкиной. Десять юных художников представили костюмы, созданные на основе собственных картин. Живописные образы таким образом вышли за пределы холста и превратились в живое сценическое действие.

КОГДА ИСКУССТВО СТАНОВИТСЯ ПРЕДМЕТОМ ИССЛЕДОВАНИЯ

Отдельным направлением стал двухдневный форум «Влияние искусства на человека». Здесь уже не только говорили о впечатлениях от музыки, поэзии и живописи, но и пытались понять механизмы их воздействия.

Что происходит с человеком во время встречи с произведением? Как меняется его эмоциональное состояние и внутреннее восприятие? Что происходит с автором в момент создания? И какое творчество можно назвать созидательным?

На эти вопросы отвечали учёные, исследователи, психологи, психотерапевты, музыканты, литераторы и представители искусства.

Хедлайнером форума стала Наталья Бехтерева — представитель знаменитой научной династии Бехтеревых. Среди ключевых экспертов — психотерапевт и исследователь Рушель Блаво, оперная певица, композитор и музыковед АРИС, кандидат филологических и психологических наук, лауреат Пушкинской премии Елена Вагнер.

Особый интерес вызвал исследовательский блок, посвящённый творчеству Насти Яковлевой. Нейропсихолог Надежда Трабер изучала влияние её стихотворений на физическое и эмоциональное состояние человека. Психолог и нумеролог Таша Ункель исследовала цифровые коды и внутреннюю структуру поэтических текстов.

Алексей Кулик обратился к другой стороне творческого процесса — к состоянию самого художника и внутренним процессам, сопровождающим рождение картины.

Участники проекта «О будущем» обсуждали, как культура и творчество формируют представления о завтрашнем дне. Отдельный круглый стол провёл академик Евгений Линник. Профессиональный разговор о культуре, человеке и современных процессах состоялся и на круглом столе издательского дома «Питер», модератором которого стала Марина Богомягкова — генеральный продюсер ESG Media.

ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ДИАЛОГА

За цифрами — десятками артистов и художников, более чем двадцатью экспертами и часами программы — стояли прежде всего встречи.

Зрители знакомились с новыми именами, обсуждали увиденное, продолжали разговоры после выступлений и задерживались у выставочных работ. Научные доклады становились поводом для дальнейших дискуссий уже за пределами сцены.

В этом, пожалуй, и заключается главное впечатление от первого «Созидай будущее». Разные виды творчества здесь не существовали отдельно друг от друга: поэзия встретилась с нейропсихологией, музыка — с культурной памятью, живопись — с исследованием внутренних процессов художника.

ФИНАЛ, КОТОРЫЙ СТАЛ ОТКРОВЕНИЕМ

Завершился фестиваль сольным концертом его основательницы — поэтессы и певицы Насти Яковлевой. Музыкально-поэтическое откровение «Исцеляющая поэзия» стало эмоциональной кульминацией нескольких фестивальных дней и произвело настоящий фурор.

Зрители признавались, что давно не встречали на сцене столько света, любви и добра. Спектакль оказался не просто концертной программой, а глубоким переживанием, которое затрагивало самые тонкие струны души.

Многие не могли сдержать слёз — тех самых, которые рождаются от встречи с высоким искусством, когда оно неожиданно точно попадает в самое сокровенное.

В спектакле приняли участие: скриач-виртуоз Александр Якушев, балерина Дарья Захаренкова, Арфистка Стася Малаховская, детское музыкальное шоу ХИТрюшки и известный певец и композитор Мартин Маловский.

После финальных аккордов зрители ещё долго не спешили покидать зал. В этих минутах, пожалуй, особенно ясно проявилась главная идея фестиваля: творчество способно не только рассказывать о человеке, но и менять его внутреннее состояние, возвращать надежду, давать опору и желание двигаться дальше.

Первый Всероссийский фестиваль-форум «Созидай будущее» завершился, но поставленный им вопрос остаётся открытым: какие слова, образы, мелодии и идеи человек передаст дальше — и каким окажется мир, который из них сложится?

Возможно, именно с этого и начинается будущее.